Jasne, wielotekstowe kolażePaula Insectazawierają przycięte portrety, kolorowe pola, kropki Ben Daya i elementy dekoracyjne, takie jak diamentowy pył i brokat. Po raz pierwszy zyskał uznanie jako część kolektywu artystów "Insect", który działał w latach 1996-2005.

Anonimowość jako wolność

Paul woli zachować anonimowość swojej prawdziwej tożsamości. W świecie, w którym widoczność jest wszystkim, ten wybór jest dla niego bardzo ważny. Nigdy nie czuł potrzeby pokazywania się; dla niego anonimowość w cyfrowym świecie jest formą wolności. Paul skupia się na pracy, a nie na osobowości, która za nią stoi. W społeczeństwie, które ma obsesję na punkcie twarzy i widoczności, zdecydował się wycofać, pozwalając swojej pracy nieść własny głos i oprzeć się zwykłemu hałasowi.

Między zabawą a mrokiem

Jego prace łączą zabawę z mroczniejszymi odcieniami. "Widzę moją sztukę w przestrzeni pomiędzy tymi dwoma. Żartobliwość przyciąga ludzi, jest to praca, która sprawia mi największą frajdę, szybkie pomysły, wykonane w sposób low-fi, ale pod spodem jest zwykle jakieś połączenie, które odzwierciedla obecny świat, w którym żyjemy. Humor i mrok lubią współistnieć, ujawniając zarówno sprzeczności społeczne, jak i emocje, które łączą nas jako ludzi, więc przypuszczam, że w tej dwoistości jestem zarówno komentatorem, jak i gawędziarzem, który inspiruje się codziennym życiem ".

Jego prace zawierają zarówno humor, jak i krytykę. Paul uważa, że wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za angażowanie się w kwestie społeczne i polityczne. Dla niego mniej chodzi o obowiązek, a bardziej o świadomość i obecność. Niektóre z jego prac są autobiograficzne; to, co czuje w danym momencie, często przenika do sztuki, nad którą pracuje w tym czasie.

"Staram się oddzielić humor od moich prac galeryjnych i skupić się na tym, co nazywam moją wyrzuconą pracą, pomysłami, które trafiają na ulicę, takimi jak lalki, które robię lub interaktywne projekty, które zrobiłem z usuniętym graffiti. Uważam, że sztuka powinna tworzyć przestrzeń do refleksji i inspiracji oraz otwierać nowe dyskusje. I staram się to robić w mojej pracy".

Lizbona jako inspiracja

Lizbona ma silną energię twórczą, od sztuki ulicznej po tradycyjne rzemiosło. Paul miał czas na zwiedzanie miasta w trakcie przygotowywania wystawy.

Autor: Chris Costa;

"Lizbona ma niesamowitą energię - uderza historycznymi budynkami, klasycznymi kafelkami zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, industrialnymi krawędziami i delikatną paletą kolorów oraz oczywiście niesamowicie przyjaznymi ludźmi. Mam obsesję na punkcie rozpikselowanych kamiennych ścieżek, wypolerowanych na gładko od ciągłego ruchu pieszego. Miasto jest surowe, żywe i ma w sobie buntowniczą nutę, która do mnie przemawia. Trudno nie czerpać tu inspiracji".

Broken Vision: Wystawa

Broken Vision to pierwsza indywidualna wystawa Paula w Portugalii. Alexandre Farto, znany również jako Vhils, portugalski artysta, który założył galerię Underdogs, zna Paula od około dwudziestu lat i przez wiele lat zachęcał go do przyjazdu do Lizbony i zorganizowania wystawy w galerii. W końcu Paul znalazł odpowiedni moment, aby poświęcić siedem miesięcy na stworzenie prac, które są prezentowane na wystawie "Broken Vision",

"Lizbona wydawała się idealną sceną dla tej pracy. Po wizycie w Lizbonie kilka lat temu wiedziałem, że chcę tu wrócić i coś zrobić".

Broken Vision zawiera 22 nowe prace i dwa limitowane wydruki. Kolekcja rozpoczęła się od prostego pytania. "Co ujawniamy, a co ukrywamy?". Poprzez maskowanie i łamanie twarzy, niektóre jakby widziane w rozbitym lustrze, każda praca staje się zarówno intymna, jak i tajemnicza. Pojedynczo opowiadają różne historie, razem badają tożsamość. Zacieniona postać w jednym, wrażliwość w drugim, co może oferować zamaskowane napięcie i ukrycie, podobnie jak nasz współczesny świat. Edycja sitodruku stworzona na potrzeby wystawy opiera się na jednym z obrazów i wykorzystuje mieszankę technik drukowania i ręcznego wykańczania.

Autor: Chris Costa;

Inwigilacja i tożsamość

Wiele prac zawiera wycięte oczy i twarze. W Broken Vision elementy te są powiązane z kwestiami inwigilacji i tożsamości. Londyn, gdzie Paul mieszka i pracuje, to miejsce, w którym jesteś pod obserwacją pod każdym kątem, więc pragnienie pozostania anonimowym jest jeszcze bardziej naglące. W dzisiejszych czasach wszyscy jesteśmy zamaskowani za naszymi telefonami, stając się formami napięcia - uwięzieni między tym, co pokazujemy, a tym, co ukrywamy. Wycięte oczy, które maluje, tworzą intymne połączenie, ale także dystans, odzwierciedlając bariery, które stawiamy, aby się chronić.

Jego prace łączą ręcznie wykonany kolaż z odniesieniami do sitodruku i efektów kserokopii.

"Dorastałem w epoce analogowej, przed cyfrowymi udogodnieniami, kiedy rozrywkę i kierunek trzeba było wymyślać, a nie dostarczać. Przeprowadzając się do Londynu na początku lat 90-tych, zacząłem pracować nad projektowaniem okładek wideo i okładek płyt, łącząc je z kserokopiami, aerografem i pociętymi kadrami filmowymi. Było to zanim Photoshop stał się powszechnie dostępny, a ten praktyczny proces wymagał zarówno inwencji, jak i instynktu. To praktyczne podejście do samodzielnego odkrywania pomysłów nadal informuje i kształtuje moje dzisiejsze podejście do pracy".

Odwiedź galerię Underdogs, aby poznać Broken Vision

Serdecznie zapraszamy odwiedzających do osobistego zapoznania się z Broken Vision i zanurzenia się w energii pierwszej indywidualnej wystawy Insect w Portugalii.

Galeria Underdogs znajduje się w tętniącej życiem dzielnicy Marvila, centrum sztuki współczesnej w Lizbonie. Otwarte od wtorku do soboty w godzinach 14:00-19:00 (zamknięte w niedziele i poniedziałki).