从远处看，这不过是一朵木兰花，一米宽的乳白色花瓣在画布上绽放，是用调色刀厚厚地堆叠而成的。 走近一看，另一番景象便浮现出来：一个形状，刻意为之，半隐于画笔的笔触之中。那是一个用古希伯来文写成的词，一旦看见，便再也无法视而不见。

这是50岁的叶夫根尼·马西莫夫（Evgeny Maximov）留下的静谧印记。这位出生于俄罗斯的画家，现定居在里斯本西北40公里处、宫殿小镇马夫拉（Mafra）附近的乡间。 马克西莫夫和妻子于2007年来到葡萄牙，和许多人一样，他们被这里的光线、风景以及悠闲的生活节奏所吸引。他就在这里作画——一栋阳光明媚的房子里，四周环绕着田野和鲜花，触手可及之处便是大西洋的海岸。

成为画家后的头三年里，马西莫夫售出了近八十幅作品。随后，正如俗话所说，“生活发生了变化”。他暂时搁置了画笔，先是从事技术支持工作，随后协助妻子经营家族企业。他能够胜任所有必要的工作，唯独有一件事无法做到：他始终无法抑制对绘画的渴望。

作者：叶夫根尼·马西莫夫；

盛放

如今，他已全职回归自己挚爱的艺术事业。

这一创作已凝结成艺术家称为“古歌”的系列——十幅大型花卉画作，每幅都围绕一个表示敬拜的古代希伯来语词汇展开，每个词都隐匿于花卉的图案之中。那幅描绘盛开、展露无遗的白玉兰，承载着“Yadah”一词——即双手高举、张开以示赞美，毫无遮掩。 他说，没有哪种花比盛开的木兰更像这种姿态了。虞美人花中隐含着“Tehillah”——升华为歌声的赞美。鸢尾花则悄然承载着“Halal”，意为闪耀，尽情欢庆。

隐匿正是这些优雅艺术作品的标志。 这个词并非画布正面的标签或横幅，而是融入颜料之中，因此与画作相伴的人会逐渐察觉它的存在，而访客或许只看到一朵美丽的花。这将一件装饰品转化为更静谧、更私人的存在——即使房间已归于寂静，这件艺术品仍会持续诉说。

作者：叶夫根尼·马西莫夫；

有据可查的系列

马西莫夫的信仰是这组作品的根基。他和妻子在卡斯卡伊斯的河畔国际教会担任长老和敬拜领袖。这些希伯来文并非为了营造效果而借用的装饰；它们是生命的词汇。但这些画作并非布道。它们是鲜花，为那些将美与信仰共存于同一面墙下的家庭而创作。

这些作品尺寸较大——约一平方米。全部采用油画纯手工绘制，从葡萄牙发往世界各地。随着系列的不断扩展，马西莫夫逐幅记录创作过程，为那群虽小却日益扩大的观众群体，见证每个新词从颜料中浮现的瞬间。

从某种意义上说，这是一个非常“葡萄牙”的故事：一对来自远方的夫妇，爱上了这个国家，如今正在他们安家的地方创造属于自己的事物。而这份创造恰恰蕴含着一种内藏秘密的美，这使得一切显得尤为契合。

叶夫根尼·马克西莫夫的作品可在https://maximovart.com/以及 Instagram 账号@maximovartist 上查看。