Piyanist Duncan Moss, Müziğin Güzelliği İçin İş Değiştirme Üzerine

Yine de toplantı odası kapılarının arkasında, piyano yadsınamaz bir yaşam çağrısı olarak kaldı. Londra merkezli besteci ve piyanist, 15 yıl önce müziğe tam zamanlı olarak devam etmek için işlerine sırtını döndükten sonra, son derece duygusal, orijinal besteleriyle küresel bir izleyici kitlesi topladı.

Moss, bu yılın sonlarında bir piyano koleksiyonu ve modern çatışmayı araştıran iddialı bir orkestra projesi de dahil olmak üzere yakında çıkacak albümleri öncesinde, kariyerinin sonlarında geçişinden, yaratıcı sürecinden ve neden cover çalmayı reddettiğinden bahsetti.

Röportajın tamamını buradan izleyin ððð

TPN: Profesyonel olarak müzik yapmadan önce iş dünyasında uzun yıllar çalışarak geçirdiniz. Müziğin ait olduğun yer olduğunu her zaman biliyor muydun?

Duncan Moss: Evet, yaptım. Piyano çalmaya altı yaşındayken, yaklaşık 60 yıl önce başladım ve bana hiç pratik yapmam söylenmedi; buna başlamak için sabırsızlanıyordum. 15 veya 16 yaşına gelindiğinde, her şey bir müzisyen olarak bir kariyere işaret ediyordu.

Ancak, o zaman içinde iki şey oldu. İlk olarak, Yılın Genç Müzisyeni yarışmasında Rachmaninoff konçertosunu o kadar zekice çalan 13 yaşındaki bir çocuğu izledim ki, “Dünyada sadece üç kişilik yer var ve bu çocuk zaten benden daha iyi.” İkincisi, piyano öğretmenim, klasik müfredatlara odaklanmak yerine günde üç saat kendi müziğimi yazmak için harcadığımı fark

zamanlar genç bir müzisyen olarak geçimini sağlamak çok zordu ve fakir olmamaya kararlıydım. Bunun yerine iş hayatını kazanmayı seçtim. Hayatın çok ilerleyen dönemlerinde, ömür boyu süren kaşıntıyı kaşımak için ona geri dönmeye karar verdim.

TPN: Kompozisyonlarınız kesinlikle orijinal. Neden kapak oynamaya veya popüler standartlara karşı karar verdiniz?

Duncan Moss: Çok bilinçli bir karardı. Yaklaşık on yıl önce tam zamanlı gittiğimde, birçok kişi ilgi kazanmak için kapak oynamamı tavsiye etti.

Başkalarının müziğini çalabilsem de, neredeyse bir ömür boyu kendi tutkumu erteledim. Sonunda yaptığımda kendi işimi oynayacağıma karar verdim.

Yazmak istediğimi kimse bana ne yapıp yapamayacağımı söylemeden yazıyorum. Gerçek bir lüks ve son derece katartik. Benim görüşüm her zaman şuydu: eğer beğenirsem, bu harika, ve eğer başkaları hoşlanırsa, bu bir bonus. Yıllar geçtikçe, bu izleyici küresel olarak büyüdü, ve dinleyicilerle sosyal medya aracılığıyla bağlantı kurmak olağanüstü oldu.

TPN: İş dünyasından tam zamanlı müziğe geçmenizi sağlayan belirli bir katalizör var mıydı?

Duncan Moss: İş kariyerimden zevk aldım, ama her zaman yeryüzünde zamanımı tek bir şey yaparak geçirme düşüncesi beni rahatsız etti. Amerikalı şair Charles Bukowski'nin bir sözü beni derinden etkiledi: “Dünya size kim olmanız gerektiğini söylemeden önce kim olduğunuzu hatırlıyor musunuz?

Gayrimenkulden ayrıldıktan sonra, özel sermaye yatırımlarıyla ve melek girişimleriyle uğraştım ve bir servet kaybettim. Bana doğal olarak gelen tek şeye odaklanmak yerine neden gerçekten uygun olmadığım şeyleri yapmaya çalıştığımı kendime sormamı sağladı: Müziğe. Ailem ve arkadaşlarım dediler ki, “Zamanla” ne kadar uzun sürdü? Bu sıçramayı yaptığımda, tamamen işime sırtımı döndüm.

TPN: Melodileriniz nereden geliyor ve ilham geldiğinde onları nasıl yakalarsınız?

Duncan Moss: Nereden geldiklerini bilseydim, çok mutlu olurdum! İlk parçamı altı yaşındayken yazdım ve süreç hiç durmadı. Melodiler iki şekilde gelir: Ya kafamın içinde gelişen bir melodi duyuyorum ya da tuşlara oturup bir şey hizalanana kadar akla gelen ilk şeyi çalıyorum.

Bir melodi çaldığında, hemen kaydetmem gerekiyor. Telefonumun sesli notları korkunç uğultu ve ıslıklarla dolu çünkü gecenin bir yarısı bir fikirle uyanırsam, karımın dehşetine göre hemen yakalamazsam sabaha kadar unutacağımı biliyorum.

TPN: Şu anda müziğin sinirbilimini keşfetmek için bir müzisyen ve bilim insanı ile işbirliği yapıyorsunuz. Sizi o bölgeye çeken nedir?

Duncan Moss: Büyüleyici bir proje. Müziğin, beyin dalgalarının ve sonik frekansların sinirbilimine bakıyoruz, belirli müzikal kalıpların beyin aktivitesinin hizalanmasına nasıl neden olduğunu gözlemliyoruz. Müzik insanları derin şekillerde etkiler; bazı dinleyiciler dakikalar içinde gözyaşlarına boğulurken, diğerleri tamamen etkilenmez. Bu derin duygusal ve fiziksel bağlantının arkasındaki bilimsel nedenleri anlamaya hevesliyim.

Kredi: Facebook;

TPN: Önceki albümleriniz, Mnemonics ve Hope, büyük ölçüde kişisel anılardan ve gerçek dünyadaki olaylardan yararlandı. Müzik, çevrenizdeki dünyayı işleme yönteminiz mi?

Duncan Moss: Kesinlikle. Sanatsal bir zihniyetle çalıştığınızda, antenleriniz sürekli seğiriyor. Sohbetleri, haberleri veya kişisel deneyimleri yakalarsınız ve müzik, tepkinizi ifade ettiğiniz çıkış noktası haline gelir.

Örneğin, önceki albümlerimdeki parçalar annem vefat ettikten sonra, Londra'daki COVID-19 karantinaları sırasında veya torunlarımın doğumlarının ardından yazıldı. Yaklaşan orkestra projem Savaş ve Barış, benzer şekilde modern jeopolitik ve çatışmaların işlenmesinden kaynaklanıyor

Bu bir başa çıkma mekanizmasıdır ve melodi benim hikaye anlatma ve duyguları koruma şeklim.

İleriye Bakmak: Hayat, Gelgitler ve Melodinin Gücü

Duncan Moss için, yüksek riskli finansmanı tam zamanlı kompozisyon için takas etme kararının ikinci bir kariyerden çok daha fazlası olduğu kanıtlandı - altı yaşında verilen ömür boyu verilen bir sözün yerine getirilmesidir. Bugün, doğrudan Canary Wharf yakınlarındaki Thames Nehri kıyısında bulunan ev stüdyosunda çalışan Moss'un günlük kayıt rutini doğal dünya tarafından benzersiz bir şekilde yönetiliyor; oturumlar sık sık duraklatılıyor, yükselen gelgitin duyulabilir gürültüsünün azalmasını sağlamak için tuşlarda çalışmasına devam etmeden önce duraklatılıyor

Çevresinin bu artan farkındalığı, sanatsal çıktısının her yönüne nüfuz eder. İster 2020 karantinaları sırasında Londra'nın merkezinin ürkütücü sessizliğini düşünüyor, ister Goodbye Mum adlı eserinde sevgili annesinin kaybını ölümsüzleştirin ya da küresel çatışmaların içgüdüsel trajedisini orkestra düzenlemelerine çevirin, Moss müziği hem kişisel bir sığınak hem de ortak bir diyalog olarak ele alıyor. Bu diyalog olağanüstü bir özveri ile sürdürülüyor: Son yıllarda sosyal medya platformlarında 50.000'den fazla dinleyici yorumuna kişisel olarak yanıt vererek, küresel izleyicisiyle olan bağı sonradan düşünmekten ziyade hayati bir görev olarak görüyor

Bu yılın sonlarında Londra nehir kenarındaki stüdyosunda kaydedilen bir sonraki solo piyano albümünü çıkarmaya hazırlanırken, ardından iddialı, çatışmadan ilham alan Savaş ve Barış orkestra süiti takip eden Moss, özgün hikaye anlatımına odaklanmaya devam ediyor. Yolculuğu, kurumsal beklentileri ortadan kaldırmak ve insan deneyimini tanımlayan tekil tutkuya geri dönmek için asla geç olmadığını ikna edici bir hatırlatma görevi görüyor..

www.duncanmossmusic.com