Doch hinter den Türen der Vorstandsetagen blieb das Klavier eine unbestreitbare Berufung. Nachdem er vor 15 Jahren der Geschäftswelt den Rücken gekehrt hatte, um sich ganz der Musik zu widmen, hat der in London lebende Komponist und Pianist mit seinen tief bewegenden, originellen Kompositionen ein weltweites Publikum gewonnen.

Im Vorfeld seiner bevorstehenden Albumveröffentlichungen, darunter eine Klavierkollektion im Laufe dieses Jahres und ein ambitioniertes Orchesterprojekt, das sich mit modernen Konflikten auseinandersetzt, sprach Moss über seinen Karrierewechsel im fortgeschrittenen Alter, seinen kreativen Prozess und darüber, warum er sich weigert, Coverversionen zu spielen.

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TPN: Sie haben viele Jahre in der Wirtschaft gearbeitet, bevor Sie sich professionell der Musik zugewandt haben. Wussten Sie schon immer, dass die Musik Ihr Weg ist?

Duncan Moss: Ja, das wusste ich. Ich habe mit sechs Jahren angefangen, Klavier zu spielen – das ist nun fast 60 Jahre her –, und man musste mich nie zum Üben auffordern; ich konnte es kaum erwarten, mich ans Klavier zu setzen. Mit 15 oder 16 deutete alles auf eine Karriere als Musiker hin.

Allerdings passierten zu dieser Zeit zwei Dinge. Erstens sah ich beim Wettbewerb „Young Musician of the Year“ einen 13-Jährigen, der ein Rachmaninow-Konzert so brillant spielte, dass ich dachte: „Es gibt auf der Welt nur Platz für drei, und dieser Junge ist schon besser als ich.“ Zweitens bemerkte mein Klavierlehrer, dass ich drei Stunden am Tag damit verbrachte, meine eigene Musik zu schreiben, anstatt mich strikt auf den klassischen Lehrplan zu konzentrieren.

Damals war es sehr schwierig, als junger Musiker seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, und ich war fest entschlossen, nicht arm zu sein. Also entschied ich mich stattdessen dafür, meinen Lebensunterhalt in der Wirtschaft zu verdienen. Erst viel später im Leben beschloss ich, zur Musik zurückzukehren, um dieses lebenslange Verlangen zu stillen.

TPN: Ihre Kompositionen sind ausschließlich Eigenkompositionen. Warum haben Sie sich dagegen entschieden, Coverversionen oder beliebte Standards zu spielen?

Duncan Moss: Das war eine ganz bewusste Entscheidung. Als ich vor etwa einem Jahrzehnt hauptberuflich anfing, rieten mir viele Leute, Cover zu spielen, um Fuß zu fassen.

Ich kann zwar die Musik anderer spielen, aber meine eigene Leidenschaft hatte ich fast mein ganzes Leben lang aufgeschoben. Ich beschloss, dass ich, wenn ich es endlich tun würde, meine eigenen Stücke spielen würde.

Ich schreibe, was ich schreiben will, ohne dass mir jemand vorschreibt, was ich tun darf und was nicht. Das ist ein echter Luxus und äußerst befreiend. Meine Einstellung war schon immer: Wenn es mir gefällt, ist das großartig, und wenn es anderen gefällt, ist das ein Bonus. Im Laufe der Jahre ist dieses Publikum weltweit gewachsen, und die Verbindung zu den Zuhörern über soziale Medien ist einfach außergewöhnlich.

TPN: Gab es einen bestimmten Auslöser, der Ihren vollständigen Wechsel von der Geschäftswelt zur Vollzeitbeschäftigung als Musiker bewirkt hat?

Duncan Moss: Ich habe meine Karriere in der Wirtschaft genossen, aber mich hat immer der Gedanke verfolgt, meine Zeit auf dieser Erde damit zu verbringen, nur eine einzige Sache getan zu haben. Ein Zitat des amerikanischen Dichters Charles Bukowski hat mich tief bewegt: „Kannst du dich daran erinnern, wer du warst, bevor die Welt dir sagte, wer du sein solltest?“

Nachdem ich die Immobilienbranche verlassen hatte, versuchte ich mich an Private-Equity-Investitionen und als Business-Angel bei Start-ups – und verlor ein Vermögen. Das brachte mich dazu, mich zu fragen, warum ich Dinge versuchte, für die ich nicht wirklich geschaffen war, anstatt mich auf das zu konzentrieren, was mir ganz natürlich lag: die Musik. Meine Familie und meine Freunde sagten: „Das wurde auch Zeit – warum hast du so lange gebraucht?“ Als ich diesen Sprung einmal gewagt hatte, kehrte ich der Geschäftswelt vollständig den Rücken zu.

TPN: Woher kommen Ihre Melodien, und wie halten Sie sie fest, wenn die Inspiration zuschlägt?

Duncan Moss: Wenn ich wüsste, woher sie kommen, wäre ich sehr glücklich! Mein erstes Stück habe ich mit sechs geschrieben, und seitdem hat dieser Prozess nie aufgehört. Melodien entstehen auf zwei Arten: Entweder höre ich, wie sich eine Melodie in meinem Kopf entwickelt, oder ich setze mich ans Klavier und spiele das Erste, was mir in den Sinn kommt, bis sich etwas zusammenfügt.

Wenn mir eine Melodie einfällt, muss ich sie sofort aufnehmen. Die Sprachnotizen auf meinem Handy sind voll von schrecklichem Summen und Pfeifen, denn wenn ich mitten in der Nacht mit einer Idee aufwache, weiß ich, dass ich sie bis zum Morgen vergessen habe werde, wenn ich sie nicht sofort festhalte – sehr zum Leidwesen meiner Frau.


TPN: Sie arbeiten derzeit mit einem Musiker und einem Wissenschaftler zusammen, um die Neurowissenschaft der Musik zu erforschen. Was reizt Sie an diesem Bereich?

Duncan Moss: Es ist ein faszinierendes Projekt. Wir beschäftigen uns mit der Neurowissenschaft der Musik, mit Gehirnwellen und Schallfrequenzen und beobachten, wie bestimmte musikalische Muster die Gehirnaktivität in Einklang bringen. Musik wirkt sich auf tiefgreifende Weise auf Menschen aus – manche Zuhörer sind innerhalb weniger Minuten zu Tränen gerührt, während andere völlig unberührt bleiben. Ich möchte unbedingt die wissenschaftlichen Gründe für diese tiefe emotionale und körperliche Verbindung verstehen.

Quelle: Facebook;

TPN: Deine bisherigen Alben „Mnemonics“ und „Hope“ schöpften stark aus persönlichen Erinnerungen und Ereignissen aus der realen Welt. Ist Musik für dich eine Möglichkeit, die Welt um dich herum zu verarbeiten?

Duncan Moss: Auf jeden Fall. Wenn man in einer künstlerischen Denkweise agiert, sind die Antennen ständig in Bewegung. Man nimmt Gespräche, Nachrichten oder persönliche Erlebnisse auf, und Musik wird zum Ventil, durch das man seine Reaktion zum Ausdruck bringt.

So entstanden beispielsweise Stücke auf meinen früheren Alben nach dem Tod meiner Mutter, während der COVID-19-Lockdowns in London oder nach der Geburt meiner Enkelkinder. Mein bevorstehendes Orchesterprojekt „War and Peace“ entspringt ebenfalls der Auseinandersetzung mit moderner Geopolitik und Konflikten.

Es ist ein Bewältigungsmechanismus, und die Melodie ist meine Art, Geschichten zu erzählen und Gefühle festzuhalten.

Blick in die Zukunft: Leben, Gezeiten und die Kraft der Melodie

Für Duncan Moss hat sich die Entscheidung, die risikoreiche Finanzwelt gegen das Vollzeitkomponieren einzutauschen, als weit mehr als nur eine zweite Karriere erwiesen – sie ist die Erfüllung eines lebenslangen Versprechens, das er im Alter von sechs Jahren gegeben hatte. Heute arbeitet Moss in seinem Heimstudio direkt am Ufer der Themse in der Nähe von Canary Wharf, und sein täglicher Aufnahmeablauf wird auf einzigartige Weise von der Natur bestimmt; oft unterbricht er die Aufnahmen, um das hörbare Rauschen der steigenden Flut abklingen zu lassen, bevor er seine Arbeit am Klavier wieder aufnimmt.

Dieses geschärfte Bewusstsein für seine Umgebung durchdringt jeden Aspekt seines künstlerischen Schaffens. Ob er nun über die unheimliche Stille im Zentrum Londons während der Lockdowns 2020 nachdenkt, den Verlust seiner geliebten Mutter in dem Stück „Goodbye Mum“ verewigt oder die tiefgreifende Tragödie globaler Konflikte in Orchesterarrangements umsetzt – Moss betrachtet Musik sowohl als persönlichen Zufluchtsort als auch als gemeinsamen Dialog. Dieser Dialog wird mit außergewöhnlichem Engagement gepflegt: Da er in den letzten Jahren persönlich auf mehr als 50.000 Kommentare von Zuhörern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen geantwortet hat, betrachtet er die Verbindung zu seinem weltweiten Publikum als eine wesentliche Pflicht und nicht als Nebensache.

Während er sich darauf vorbereitet, noch in diesem Jahr sein nächstes Solo-Klavieralbum zu veröffentlichen, das in seinem Studio am Londoner Flussufer aufgenommen wurde, gefolgt von der ambitionierten, von Konflikten inspirierten Orchestersuite „War and Peace“, konzentriert sich Moss weiterhin ganz auf authentisches Geschichtenerzählen. Sein Werdegang ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, dass es nie zu spät ist, sich von den Erwartungen der Industrie zu lösen und zu jener einzigartigen Leidenschaft zurückzukehren, die das menschliche Erleben ausmacht.

www.duncanmossmusic.com