Eppure, al di là delle porte delle sale riunioni, il pianoforte è rimasto una vocazione innegabile. Dopo aver voltato le spalle al mondo degli affari 15 anni fa per dedicarsi alla musica a tempo pieno, il compositore e pianista londinese si è conquistato un pubblico globale grazie alle sue composizioni originali e profondamente emozionanti.

In vista delle prossime uscite discografiche, tra cui una raccolta per pianoforte prevista per la fine dell’anno e un ambizioso progetto orchestrale che esplora i conflitti moderni, Moss ha parlato della svolta nella sua carriera, del suo processo creativo e del motivo per cui si rifiuta di suonare cover.

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TPN: Hai trascorso molti anni lavorando nel mondo degli affari prima di dedicarti alla musica a livello professionale. Hai sempre saputo che la musica era la tua strada?

Duncan Moss: Sì, lo sapevo. Ho iniziato a suonare il pianoforte quando avevo sei anni, ormai quasi 60 anni fa, e non ho mai avuto bisogno che mi dicessero di esercitarmi; non vedevo l’ora di mettermi al pianoforte. All’età di 15 o 16 anni, tutto indicava una carriera da musicista.

Tuttavia, in quel periodo accaddero due cose. Innanzitutto, al concorso “Young Musician of the Year” vidi un tredicenne che eseguì un concerto di Rachmaninoff in modo così brillante che pensai: “C’è posto solo per tre al mondo, e questo ragazzino è già più bravo di me”. In secondo luogo, la mia insegnante di pianoforte si rese conto che passavo tre ore al giorno a comporre la mia musica invece di concentrarmi esclusivamente sul programma classico.

All’epoca, guadagnarsi da vivere come giovane musicista era molto difficile, ed ero determinato a non essere povero. Così, ho scelto invece di guadagnarmi da vivere nel mondo degli affari. È stato solo molto più tardi nella vita che ho deciso di tornare alla musica per soddisfare quel desiderio che mi accompagnava da sempre.

TPN: Le tue composizioni sono rigorosamente originali. Perché hai deciso di non suonare cover o brani popolari?

Duncan Moss: È stata una decisione molto consapevole. Quando ho iniziato a dedicarmi a tempo pieno alla musica circa un decennio fa, molte persone mi hanno consigliato di suonare cover per farmi conoscere.

Sebbene sia in grado di suonare la musica di altri, avevo messo da parte la mia passione per quasi tutta la vita. Ho deciso che, quando finalmente l’avrei fatto, avrei suonato i miei brani.

Scrivo ciò che voglio scrivere senza che nessuno mi dica cosa posso o non posso fare. È un vero lusso ed è estremamente catartico. La mia visione è sempre stata questa: se a me piace, va benissimo, e se piace anche agli altri, è un bonus. Nel corso degli anni, il mio pubblico è cresciuto a livello globale, e il contatto con gli ascoltatori attraverso i social media è stato straordinario.

TPN: C’è stato un catalizzatore specifico che ha determinato il tuo passaggio completo dal mondo degli affari alla musica a tempo pieno?

Duncan Moss: Mi piaceva la mia carriera nel mondo degli affari, ma ero sempre tormentato dal pensiero di trascorrere il mio tempo sulla terra avendo fatto una sola cosa. Una citazione del poeta americano Charles Bukowski mi ha colpito profondamente: “Riesci a ricordare chi eri prima che il mondo ti dicesse chi dovevi essere?”

Dopo aver lasciato il settore immobiliare, mi sono cimentato in investimenti nel private equity e come angel investor in start-up, e ho perso una fortuna. Questo mi ha portato a chiedermi perché stessi cercando di fare cose per cui non ero veramente portato, invece di concentrarmi sull’unica cosa che mi veniva naturale: la musica. La mia famiglia e i miei amici mi hanno detto: «Era ora, perché ci hai messo così tanto?» Una volta fatto quel salto, ho voltato completamente le spalle al mondo degli affari.

TPN: Da dove vengono le tue melodie e come fai a catturarle quando ti colpisce l’ispirazione?

Duncan Moss: Se sapessi da dove vengono, sarei felicissimo! Ho scritto il mio primo brano quando avevo sei anni, e da allora non ho mai smesso. Le melodie arrivano in due modi: o sento una melodia che prende forma nella mia testa, oppure mi siedo alla tastiera e suono la prima cosa che mi viene in mente finché qualcosa non quadra.

Quando mi viene in mente una melodia, devo registrarla subito. Le note vocali del mio telefono sono piene di terribili canticchi e fischietti perché, se mi sveglio nel cuore della notte con un’idea, so che la dimenticherò entro mattina se non la catturo immediatamente — con grande disappunto di mia moglie.


TPN: Attualmente stai collaborando con un musicista e uno scienziato per esplorare la neuroscienza della musica. Cosa ti attrae di questo campo?

Duncan Moss: È un progetto affascinante. Stiamo esaminando le neuroscienze della musica, le onde cerebrali e le frequenze sonore, osservando come determinati schemi musicali determinino l’allineamento dell’attività cerebrale. La musica influisce profondamente sulle persone: alcuni ascoltatori si commuovono fino alle lacrime nel giro di pochi minuti, mentre altri rimangono del tutto indifferenti. Sono ansioso di comprendere le ragioni scientifiche alla base di quella profonda connessione emotiva e fisica.

Crediti: Facebook;

TPN: I tuoi album precedenti, *Mnemonics* e *Hope*, attingevano in gran parte a ricordi personali ed eventi del mondo reale. La musica è il tuo modo di elaborare il mondo che ti circonda?

Duncan Moss: Assolutamente sì. Quando si opera con una mentalità artistica, le proprie antenne sono costantemente in movimento. Si colgono conversazioni, notizie o esperienze personali, e la musica diventa lo sfogo attraverso cui esprimere la propria reazione.

Ad esempio, i brani dei miei album precedenti sono stati scritti dopo la morte di mia madre, durante i lockdown per il COVID-19 a Londra o in seguito alla nascita dei miei nipoti. Anche il mio prossimo progetto orchestrale, *War and Peace*, nasce dall’elaborazione della geopolitica moderna e dei conflitti.

È un meccanismo di difesa, e la melodia è il mio modo di raccontare storie e conservare i sentimenti.

Uno sguardo al futuro: la vita, le maree e il potere della melodia

Per Duncan Moss, la decisione di abbandonare la finanza ad alto rischio per dedicarsi a tempo pieno alla composizione si è rivelata ben più di una seconda carriera: è l’adempimento di una promessa fatta a sei anni e mantenuta per tutta la vita. Oggi, lavorando dal suo studio di casa situato direttamente sulle rive del Tamigi vicino a Canary Wharf, la routine quotidiana di registrazione di Moss è governata in modo unico dal mondo naturale; le sessioni vengono spesso interrotte per consentire al rombo udibile della marea che sale di placarsi prima di riprendere il suo lavoro alla tastiera.

Questa consapevolezza acuta di ciò che lo circonda permea ogni aspetto della sua produzione artistica. Che si tratti di riflettere sul silenzio inquietante del centro di Londra durante i lockdown del 2020, di immortalare la perdita della sua amata madre nel brano «Goodbye Mum», o di tradurre la tragedia viscerale dei conflitti globali in arrangiamenti orchestrali, Moss considera la musica sia un rifugio personale sia un dialogo condiviso. Quel dialogo viene mantenuto con straordinaria dedizione: avendo risposto personalmente a oltre 50.000 commenti degli ascoltatori sui social media negli ultimi anni, considera il legame con il suo pubblico globale un dovere fondamentale piuttosto che un aspetto secondario.

Mentre si prepara a pubblicare il suo prossimo album per pianoforte solista entro la fine dell’anno, registrato nel suo studio londinese in riva al fiume, seguito dall’ambiziosa suite orchestrale *War and Peace*, ispirata ai conflitti, Moss rimane fermamente concentrato sulla narrazione autentica. Il suo percorso ci ricorda in modo convincente che non è mai troppo tardi per liberarsi delle aspettative del mondo degli affari e tornare alla passione unica che definisce l’esperienza umana.

www.duncanmossmusic.com