Unsere neuen Näh- und Häkelkurse, die Erwachsenen, Jugendlichen und Kindern gleichermaßen offenstehen, haben eine ungewöhnliche Mischung von Teilnehmern zusammengebracht: Großmütter, die das Handwerk als Mädchen gelernt und dann nie wieder aufgegriffen haben, Teenager, die von den Trends des sichtbaren Ausbesserns und der Slow Fashion aus den sozialen Medien begeistert sind, sowie absolute Anfänger, die einfach nur einen Saum ausbessern möchten, ohne zum Schneider gehen zu müssen. Was sie alle Woche für Woche entdecken, ist, dass Nähen keine lästige Pflicht aus vergangenen Zeiten ist – sondern eine wahrhaft kreative, beruhigende und nützliche Fähigkeit für die Gegenwart.

Warum Nähen wieder cool ist

Für Erwachsene bietet das Nähen etwas, das immer seltener wird: eine bildschirmfreie Stunde, in der nur der Stoff vor einem zählt. Es ist auf die beste Art und Weise repetitiv – rhythmisch, meditativ, jene Art von konzentriertem „Flow“-Zustand, auf den Forscher im Bereich Kunst und Wohlbefinden immer wieder als wirklich gut für die psychische Gesundheit hinweisen. Es ist zudem äußerst praktisch. In Zeiten von Fast Fashion und steigenden Kosten ist die Fähigkeit, die eigene Kleidung zu ändern, zu reparieren oder neu zu gestalten, ein kleiner Akt der Unabhängigkeit.

Für Kinder fördert das Nähen Geduld und Feinmotorik auf eine Weise, die sich eher wie Spielen als wie Üben anfühlt. Wenn man einem Kind eine Nadel in die Hand gibt und es etwas selbst herstellen lässt – einen Filzbeutel, einen Aufnäher für seine Lieblingsjacke –, vermittelt man ihm das greifbare Gefühl: „Das habe ich gemacht“, was in jedem Alter das Selbstvertrauen stark stärkt. Außerdem wird so schon früh ein Verständnis dafür geweckt, woher Kleidung eigentlich stammt und welche Fertigkeiten und Zeit hinter jeder Naht stecken.

Und gerade für Teenager hat das Nähen einen echten kulturellen Reiz. Das Individualisieren von Kleidung und das Upcycling von Secondhand-Fundstücken sorgen dafür, dass Nähen weniger wie eine häusliche Fertigkeit und mehr wie ein kreatives Statement wirkt – näher am Streetstyle und an der Selbstdarstellung als an einem Hauswirtschaftskurs aus einer anderen Zeit.

Eine Verbindung nach Lissabon: MUDE und die Geschichte einer Bank, die zum Modemuseum wurde

Wenn unsere Schüler einmal sehen möchten, wo Handwerk und Design in größerem Maßstab aufeinandertreffen, ist das MUDE in Lissabon – das „Museu do Design e da Moda“ – auf jeden Fall eine Reise wert. Seine Geschichte ist fast so interessant wie seine Sammlung. Das Gebäude selbst war einst der imposante Hauptsitz der Banco Nacional Ultramarino, einer Bank, die eng mit den Finanzen Portugals während der Kolonialzeit verbunden war; heute beherbergen dieselben Marmorhallen Couture-Kleider, ikonische Möbelstücke und alltägliche Designobjekte aus dem letzten Jahrhundert – ein auffälliger Kontrast zwischen dem, wofür das Gebäude erbaut wurde, und dem, was es heute beherbergt.

Im Herzen des Museums befindet sich die Sammlung von Francisco Capelo, einem portugiesischen Geschäftsmann und Design-Fanatiker, der jahrzehntelang still und leise mehr als tausend Modestücke zusammentrug – darunter eine „New Look“-Silhouette von Christian Dior aus dem Jahr 1947 und ein Kleid, das einst bei den Oscars getragen wurde –, sowie Möbel von Namen wie Charles und Ray Eames.

Schließlich verkaufte er die Sammlung an die Stadt unter der Bedingung, dass sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird – und so kam es, dass Lissabon ein Designmuseum erhielt, das auf der jahrzehntelangen Leidenschaft eines Sammlers basiert. Das Museum wurde 1999 eröffnet, geschlossen, 2009 an seinem heutigen Standort in der Nähe der Rua Augusta wiedereröffnet, durchlief eine langwierige Renovierung und wurde 2024 erneut eröffnet – eine passende Geschichte für ein Museum, das buchstäblich „MUDE“ heißt, das portugiesische Wort für „Veränderung“.

Bei einem Rundgang durch das MUDE betrachtet man Kleidungsstücke nicht nur als Mode, sondern als Konstrukt: Nähte, Abnäher, Futterstoffe – all die Hunderte kleiner Entscheidungen, die ein Designer Stich für Stich getroffen hat, lange bevor das Stück den Laufsteg oder den roten Teppich erreichte. Das erinnert daran, dass die Fertigkeiten, die unsere Nähschüler an der Algarve üben – ein Schnittmuster zuschneiden, einen Ärmel ausweiten, einen Stoff auswählen –, dieselben Grundlagen sind, die auch hinter den Couture-Stücken stehen, die in einem Lissabonner Museum hängen.

Drei Einstiegsmöglichkeiten

Wir haben drei verschiedene Einstiegsmöglichkeiten geschaffen, sodass für jedes Alter und jede Zielsetzung der richtige Kurs dabei ist:

„Sails and Stitches “ – Schneidern ( Kinder ab 7 Jahren): eine erste Einführung in die Nähmaschine, bei der Stoff von Grund auf zu tragbaren Kleidungsstücken verarbeitet wird. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – der Kurs baut schrittweise auf, sodass jedes Kind am Ende ein fertiges Kleidungsstück vorweisen kann, das bei einer lustigen Abschlussmodenschau stolz präsentiert wird. Montagabends, 17:00–19:00 Uhr, mit Kursleiterin Georgie.

Coastal Crochet (Kinder ab 11 Jahren und Erwachsene): Ein ruhiges, meditatives Handwerk, perfekt, um vom Bildschirm und den Nachrichten abzuschalten. Ausgehend von den Grundmaschen und dem Lesen von Anleitungen lernen die Teilnehmer nach und nach dekorativere Techniken kennen und sind am Ende in der Lage, Anleitungen selbstständig zu befolgen. Samstagnachmittags, 14:00–16:00 Uhr, mit Kursleiterin Georgie.

Design Waves – Textilkunst ( ab 8 Jahren und Erwachsene): Eine spielerische Mischung aus Batik, Drucktechniken, Wachsbatik-Applikationen und Freihandsticken, bei der über vier Wochen hinweg dekorative Stoffe in funktionale Wohnaccessoires verwandelt werden. Der Kurs ist zudem als generationsübergreifende Veranstaltung konzipiert – Sie müssen nicht unbedingt ein Elternteil sein. Bringen Sie also gerne eine Nichte, einen Neffen oder ein Enkelkind mit und verbringen Sie gemeinsam wertvolle Zeit in einem kreativen Umfeld. Freitagnachmittags, 17:00–19:00 Uhr, mit Kursleiterin Georgie.

Jeder Kurs umfasst vier Termine, es sind jedoch auch Einzelkurse buchbar. Alle Kurse werden von Kursleiterin Georgie auf Englisch unterrichtet. Die vollständigen Preis- und Buchungsdetails finden Sie auf unserer Website.

Macht mit

Ganz gleich, ob Ihr Ziel Ihr erstes fertiges Kleidungsstück, eine erste gehäkelte Decke oder ein Nachmittag mit Batik und Handarbeiten mit der Familie ist – bei der Algarve Arts Academy gibt es den passenden Kurs für Sie. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – nur Neugier.

Kurszeiten und Anmeldungen finden Sie unter algarvearts.academy.