Nasze nowe kursy szycia i szydełkowania, otwarte zarówno dla dorosłych, jak i nastolatków oraz dzieci, zgromadziły niezwykłą mieszankę uczestników: babcie, które nauczyły się tego jako dziewczynki, ale nigdy nie wróciły do tej pasji; nastolatków zafascynowanych trendami widocznego cerowania i „slow fashion” z mediów społecznościowych; oraz całkowicie początkujących, którzy po prostu chcą poprawić rąbek bez konieczności wizyty u krawca. Wszyscy oni, tydzień po tygodniu, odkrywają, że szycie nie jest uciążliwym zajęciem z minionej epoki — to prawdziwie twórcza, uspokajająca i przydatna umiejętność na dziś.

Dlaczego szycie znów jest modne

Dla dorosłych szycie oferuje coś coraz rzadszego: godzinę bez ekranu, podczas której liczy się tylko materiał przed tobą. Jest to powtarzalne w najlepszym tego słowa znaczeniu — rytmiczne, medytacyjne, rodzaj skupionego stanu „flow”, który badacze zajmujący się sztuką i dobrym samopoczuciem nieustannie wskazują jako naprawdę korzystny dla zdrowia psychicznego. Jest to również niezwykle praktyczne. W erze szybkiej mody i rosnących kosztów umiejętność przerabiania, naprawiania lub przekształcania własnych ubrań stanowi mały akt niezależności.

Dla dzieci szycie rozwija cierpliwość i zdolności motoryczne w sposób, który bardziej przypomina zabawę niż ćwiczenie. Wręczenie dziecku igły i pozwolenie mu na stworzenie czegoś – filcowej torebki, naszywki na ulubioną kurtkę – daje mu namacalne poczucie „to ja to zrobiłem”, co w każdym wieku silnie buduje pewność siebie. Zasiewa to również wczesne ziarno zrozumienia tego, skąd tak naprawdę pochodzą ubrania, oraz umiejętności i czasu kryjącego się za każdym szwem.

A zwłaszcza dla nastolatków ma to prawdziwy urok kulturowy. Personalizacja ubrań i przeróbki znalezisk z second handów sprawiły, że szycie przestało być postrzegane jako umiejętność domowa, a stało się raczej kreatywnym wyrazem – bliższym stylowi ulicznemu i wyrażaniu siebie niż lekcjom gospodarstwa domowego z innej epoki.

Związek z Lizboną: MUDE i historia banku przekształconego w muzeum mody

Jeśli nasi uczniowie kiedykolwiek zechcą zobaczyć, gdzie rzemiosło i design spotykają się na większą skalę, warto wybrać się do lizbońskiego MUDE – Museu do Design e da Moda. Jego historia jest niemal tak samo interesująca jak sama kolekcja. Sam budynek był niegdyś imponującą siedzibą Banco Nacional Ultramarino, banku powiązanego z finansami Portugalii z czasów kolonialnych; dziś w tych samych marmurowych salach znajdują się suknie haute couture, kultowe meble i przedmioty codziennego użytku z ubiegłego wieku, co stanowi uderzający kontrast między tym, do czego budynek został zbudowany, a tym, co obecnie chroni.

Sercem muzeum jest kolekcja Francisco Capelo, portugalskiego biznesmena i pasjonata designu, który przez dziesięciolecia po cichu gromadził ponad tysiąc elementów mody — wśród nich suknię z kolekcji „New Look” Christiana Diora z 1947 roku oraz suknię noszoną niegdyś podczas ceremonii rozdania Oscarów — a także meble autorstwa takich twórców jak Charles i Ray Eames.

Ostatecznie sprzedał kolekcję miastu pod warunkiem, że zostanie ona udostępniona publiczności, i w ten sposób Lizbona zyskała muzeum designu zbudowane na bazie wieloletniej obsesji jednego kolekcjonera. Muzeum zostało otwarte w 1999 roku, zamknięte, ponownie otwarte w 2009 roku w obecnej siedzibie w pobliżu Rua Augusta, przeszło długotrwały remont i ponownie otworzyło się w 2024 roku — historia ta doskonale pasuje do muzeum o nazwie „MUDE”, co po portugalsku oznacza „zmianę”.

Spacerując po MUDE, postrzegamy ubrania nie tylko jako modę, ale jako konstrukcję: szwy, zaszewki, podszewki, setki drobnych decyzji, które projektant podejmował ścieg po ściegu na długo przed tym, zanim dany model trafił na wybieg lub czerwony dywan. To przypomina, że umiejętności, które nasi uczniowie krawiectwa doskonalą w Algarve — wycinanie wykroju, dopasowywanie rękawa, dobieranie tkaniny — to te same podstawy, na których opierają się kreacje haute couture wiszące w lizbońskim muzeum.

Trzy sposoby na rozpoczęcie

Stworzyliśmy trzy różne ścieżki dostępu, dzięki czemu każdy znajdzie kurs odpowiedni dla siebie, niezależnie od wieku i ambicji:

„Sails and Stitches ” – krawiectwo ( dzieci od 7 lat): pierwsze spotkanie z maszyną do szycia, przekształcanie tkaniny w gotowe do noszenia ubrania od podstaw. Nie jest wymagane żadne doświadczenie — kurs jest stopniowo rozbudowywany, dzięki czemu każde dziecko kończy go gotowym ubraniem, które z dumą prezentuje podczas zabawowego pokazu mody na zakończenie. Poniedziałkowe wieczory, 17:00–19:00, z instruktorką Georgie.

Coastal Crochet (dzieci od 11 lat i dorośli): spokojniejsze, medytacyjne rękodzieło, idealne na oderwanie się od ekranów i wiadomości. Zaczynając od podstawowych ściegów i nauki czytania wzorów, uczestnicy przechodzą do bardziej dekoracyjnych technik i pod koniec kursu potrafią samodzielnie wykonywać projekty według wzorów. Sobotnie popołudnia, godz. 14:00–16:00, z instruktorką Georgie.

Design Waves – Sztuka tekstylna ( od 8 lat i dorośli): zabawne połączenie farbowania metodą tie-dye, drukowania, aplikacji batikowych z użyciem wosku oraz szycia swobodnego, dzięki któremu w ciągu czterech tygodni przekształcamy ozdobne tkaniny w funkcjonalne artykuły gospodarstwa domowego. Zajęcia te mają również charakter międzypokoleniowy — nie musisz być rodzicem, więc zabierz ze sobą siostrzenicę, siostrzeńca lub wnuka i spędźcie razem trochę czasu w kreatywnej atmosferze. Piątkowe popołudnia, godz. 17:00–19:00, z instruktorką Georgie.

Każdy kurs składa się z czterech zajęć, dostępne są również pojedyncze lekcje; wszystkie prowadzone są w języku angielskim przez instruktorkę Georgie. Pełne informacje dotyczące cen i rezerwacji znajdują się na naszej stronie internetowej.

Dołącz do nas

Niezależnie od tego, czy Twoim celem jest uszycie pierwszej gotowej odzieży, wykonanie pierwszego koca na szydełku, czy też spędzenie popołudnia na barwieniu metodą tie-dye i szyciu z rodziną, w Algarve Arts Academy znajdziesz zajęcia dla siebie. Nie jest wymagane żadne doświadczenie – wystarczy ciekawość.

Aby sprawdzić godziny zajęć i dokonać rezerwacji, odwiedź stronę algarvearts.academy.