Alina Mayakovskaya funde subtilmente as fortes tradições artísticas russas com a luminosa paleta de cores portuguesa.

A filosofia de Alina Mayakovskaya é que a criatividade é a linguagem honesta da alma. Quer esteja a dançar ou a pintar, a sua arte é uma manifestação de liberdade e beleza. Da tela em branco à abstração expressiva, a The Portugal News pediu a Alina que nos desse uma imagem do seu processo artístico.

The Portugal News (TPN): É simultaneamente artista e bailarina; como é que estas duas disciplinas se complementam?

Alina Mayakovskaya (AM): A dança é o movimento do corpo, enquanto a pintura é o movimento da cor e da linha. Para mim, são inseparáveis. Na dança, exprimo-me através da plasticidade e da música, e na pintura - através de pinceladas e do ritmo da cor. Quando pego numa espátula, sinto-me como se continuasse a dançar - só que agora sobre uma tela. Estas duas artes alimentam-se uma à outra e criam harmonia.
Além disso, desde 2011, tenho trabalhado com a agência de modelos de Vyacheslav Zaitsev, onde tenho participado repetidamente em Semanas da Moda e sessões fotográficas para várias revistas. Esta experiência também enriqueceu a minha perceção da beleza, plasticidade e estilo.

TPN: Há quanto tempo dança?

AM: A dança acompanha-me desde a infância. Estou na profissão há mais de 25 anos: de estudante a intérprete no Teatro Bolshoi, de bailarina a professora, coreógrafa e mestre de ballet. É um percurso em que descubro constantemente novas facetas da arte.

Créditos: Imagem fornecida;

TPN: Fale-nos um pouco do seu estúdio de dança, MAYAKDANCE.

AM: MAYAKDANCE não é apenas uma escola de dança, mas a minha criação, que fundei em 2016 em Moscovo. Para mim, é um espaço de liberdade e inspiração, onde nasce a arte genuína. Realizamos masterclasses, criamos números de competição e encenamos produções originais - entre elas o meu trabalho de ballet, o ballet de um ato "Chekhov and Clipper. Com esta e outras produções, fomos várias vezes laureados em concursos internacionais.

Preparamos as crianças para a admissão em escolas coreográficas profissionais, ajudamo-las a revelar o seu potencial e ensinamo-las a amar a arte.

Os nossos trabalhos foram transmitidos mais de uma vez no principal canal de televisão federal, apresentando as minhas produções originais. Estrelas de cinema, bloggers conhecidos e artistas treinaram no estúdio - a sua participação deu-nos uma atmosfera especial e inspirou novos projectos.

Um motivo especial de orgulho é uma reportagem sobre o nosso estúdio publicada na revista Vogue.

Atualmente, a MAYAKDANCE também está a desenvolver ativamente a sua direção online: produzimos programas originais, incluindo o guia em vídeo "Stretching with a Ballerina" e um curso de dança contemporânea. Para mim, este estúdio não é apenas um projeto. É uma família, uma oficina criativa e um espaço de vida onde cada passo é cheio de significado.

Créditos: Imagem fornecida;

TPN: Há quanto tempo pinta?

AM: O meu amor pela pintura nasceu na infância. Fiquei profundamente impressionado com as aulas de história cultural mundial, onde descobri as obras-primas dos impressionistas, abstraccionistas, surrealistas e muitos outros movimentos. Foi nessa altura que me apercebi: as pinturas podem falar de forma tão honesta e profunda como o movimento na dança.

TPN: O que o inspirou a começar a pintar?

AM: O desejo de expressar o que não pode ser transmitido por palavras ou movimentos. A pintura tornou-se uma nova linguagem para mim - intuitiva, sincera, nascida diretamente na tela, no momento.

Créditos: Imagem fornecida;

TPN: O que é que mais lhe agrada na pintura?

AM: O processo! Quando pinto, o tempo parece parar. Só há inspiração, energia e imersão total. Um quadro nasce como uma dança - livremente, de forma improvisada e sincera.

TPN: O que inspira a sua arte?

AM: A natureza, a música, as viagens, Paris - a minha cidade especial de inspiração. E também as pessoas: a sua energia, histórias, emoções.

TPN: Que técnicas artísticas utiliza?

AM: A maior parte das minhas pinturas são feitas a óleo, utilizando uma espátula - esta ferramenta permite-me transmitir energia, expressão e a respiração viva de um traço. Mas também adoro trabalhar com acrílicos, pincéis e combinar diferentes materiais. Cada técnica cria o seu próprio ambiente.

TPN: Porque é que escolheu estas técnicas em particular?

AM: Porque me permitem ser honesta e genuína em cada momento. Escolho o material consoante o sentimento que quero exprimir: por vezes é o impulso e a expressão, outras vezes - a ternura e o sopro da cor. Para mim, é importante não deixar apenas uma imagem, mas um testemunho vivo das emoções e do tempo. Cada pintura torna-se um rasto, aquilo que permanecerá depois de mim.

Créditos: Imagem fornecida;

TPN: Que artistas o inspiram?

AM: Inspiro-me em Malevich, Kandinsky, Monet, Degas e muitos outros. Sinto-me especialmente próximo do abstracionismo e do impressionismo - na sua expressividade e poesia, encontro ressonância com o meu próprio mundo. Gosto muito de pinturas de diferentes épocas e culturas e, onde quer que vá, visito sempre exposições. Para mim, esta é uma fonte inesgotável de inspiração e um diálogo interior com a arte.

TPN: Como descreveria o género da sua arte?

AM: Vejo a minha arte como uma abstração expressiva - uma linguagem em que as linhas e as cores se tornam emoções e a tela se torna um espaço de diálogo interior.

TPN: Pode falar-nos mais sobre o seu estilo artístico?

AM: O meu estilo baseia-se na emoção e na energia. Em cada pincelada, ouve-se o movimento, em cada cor - sente-se a respiração. É um diálogo com o espetador através da sensação e não da imagem. Tudo o que crio vem do meu interior - dos meus pensamentos, do meu coração e do meu estado no momento. Cada pintura torna-se um reflexo desse instante, impulso e inspiração que não pode ser repetido. Para mim, este é o valor da arte: pode captar um momento fugaz e transformá-lo em eternidade.

TPN: Porque escolheu a abstração como forma de arte?

AM: Porque dá liberdade ao espetador. A abstração não impõe, mas convida ao diálogo, permitindo que cada pessoa descubra algo de seu na pintura.

TPN: Que plataformas utiliza para apresentar o seu trabalho?

AM: Partilho o meu trabalho no Instagram e no Facebook, e participo em leilões online, onde os coleccionadores descobrem e compram os meus quadros. Também tenho o meu próprio sítio Web-galeria - um espaço especial onde cada obra vive a sua própria história e aguarda o seu espetador. Convido-o calorosamente a dar uma vista de olhos e a explorar o meu mundo de arte.
Além disso, sonho com uma exposição individual, onde os espectadores possam ver os meus quadros pessoalmente, sentir a sua energia e experimentar a forma como interagem uns com os outros no espaço.

TPN: Qual é a sua opinião sobre a cena artística em Portugal em comparação com a Rússia?

AM: Na Rússia, há fortes tradições académicas e profundidade; em Portugal - brilho, leveza e liberdade. Penso que é a combinação destas duas abordagens que alimenta a minha criatividade e a torna viva. O que mais me impressionou em Portugal é a quantidade de arte que está presente nas ruas - cria uma atmosfera especial e inspira-me constantemente.


Alina Mayakovskaya cria pinturas por encomenda e pode explorar mais do seu trabalho artístico no seu sítio Web em https://alinamayak.tilda.ws, na galeria do seu portefólio em https://project14211325.tilda.ws e no seu Instagram @mayak0vskaya.