Cuando el arte contribuye a la sociedad

Cuando se vende una obra a través del Premio Sovereign de Arte Portugués, la historia no termina con un punto rojo junto a la obra.

La mitad de lo recaudado por la venta se destina directamente al artista. La otra mitad se destina a los programas benéficos de la Fundación Sovereign Art, lo que ayuda a financiar sesiones de artes expresivas dirigidas por terapeutas para niños y jóvenes de Lisboa, Estremoz y el Algarve.

Es un modelo sencillo, pero importante. El arte profesional apoya a quienes lo crean, al tiempo que contribuye a facilitar el acceso a un apoyo terapéutico creativo para los niños que lo necesitan.

Apoyar lo que viene después

Para un artista, el apoyo no se limita únicamente a la obra ya creada. Puede generar el tiempo y el espacio necesarios para experimentar, cambiar de rumbo y desarrollar lo que vendrá después.

Esa sensación de movimiento es especialmente evidente en la lista de finalistas del Premio Sovereign de Arte Portugués de este año.

Mia Dudek, vinculada desde hace tiempo a la fotografía, ha dado el salto a la pintura con *Waiting Room I*. Mimi Tavares también está explorando una dirección diferente, fusionando el dibujo y la pintura en *Lembro-me de quando*. Ninguna de las dos artistas se queda estancada. Sus obras finalistas capturan prácticas en desarrollo, demostrando cómo las artistas siguen probando nuevas formas de expresar sus ideas.

Estos cambios son importantes porque apoyar a un artista significa apoyar una práctica en evolución, no solo la obra acabada que tenemos ante nosotros.

Las dos obras son visualmente muy diferentes, pero ambas muestran a artistas que prueban nuevas formas de trabajar y permiten que su práctica avance en direcciones inesperadas.

coleccionista puede llevarse a casa una obra concreta, pero esa venta pasa a formar parte de un proceso creativo mucho más largo y puede ayudar a crear las condiciones para lo que venga después.

Una nueva mirada al mundo natural

En el resto de la lista de finalistas, varios artistas parten de la naturaleza, pero llegan a lugares notablemente diferentes.

«Três Tempos», de Paulo Albuquerque, divide un paisaje a lo largo de una colección de paneles pintados, dejando un espacio vacío en el centro. El pasado, el presente y el futuro conviven en una obra que sugiere que nuestra relación con un lugar se construye tanto a partir de la memoria como de lo que tenemos directamente ante nosotros.

Teresa Esgaio ralentiza aún más el proceso. «Clovers» se compone de pequeños dibujos de plantas, observadas con esmero. La mirada repetida se convierte en la propia obra, llamando la atención sobre algo que, de otro modo, podría pasar desapercibido.

Gabriela Albergaria también comienza al aire libre, recogiendo ramas deterioradas durante sus paseos por parques y bosques. Se las lleva al estudio, las conserva y repara sus zonas dañadas con plastilina para Fixing imperfections #3.

Lo que une a estas artistas no es un estilo o un medio concreto, sino el tiempo necesario para observar, cuestionar, experimentar y crear.

Ese tiempo es una de las cosas que la venta de una obra de arte puede ayudar a mantener.

Una venta, dos formas de apoyo

La otra mitad de cada venta de una obra de arte se destina a apoyar la labor benéfica de la SAF en Portugal.

Los programas de artes expresivas de la Fundación, dirigidos por terapeutas, ofrecen apoyo creativo estructurado a niños y jóvenes que se enfrentan a circunstancias difíciles. Las sesiones se llevan a cabo actualmente en Lisboa, Estremoz y el Algarve, y están dirigidas por terapeutas cualificados que utilizan la expresión creativa para fomentar la comunicación, la confianza y el bienestar emocional.

A primera vista, un premio de arte contemporáneo profesional y un programa terapéutico para niños pueden parecer actividades muy diferentes.

Para la Sovereign Art Foundation, están deliberadamente conectadas.

El premio aporta visibilidad y apoyo financiero a los artistas profesionales. El éxito de ese programa contribuye a su vez a hacer posibles oportunidades creativas para niños y jóvenes que pueden necesitarlas por razones totalmente diferentes.

Acercar el arte al público

Esa misma idea de conexión también está dando forma al programa más amplio en torno al Premio de este año.

A principios de este mes, la primera cena de «First Editions à Mesa», titulada «Forbidden Feast», reunió a los invitados en una velada con todas las entradas agotadas en DAM, rodeados de obras de los finalistas de este año, entre los que se encontraban Mia Dudek y Mimi Tavares.

Las obras de arte no eran simplemente un adorno para la velada. Eran el punto de partida. Las ideas contenidas en las obras dieron forma a la comida, el ambiente, el código de vestimenta y la conversación, mientras que los invitados tuvieron la oportunidad de interactuar con el arte en un entorno personal, social y deliberadamente diferente al de una visita convencional a una exposición.

La serie continúa ahora el 16 de noviembre en Cícero con «Beautiful Resistance».

La segunda cena nos adentra en un mundo muy diferente, reuniendo obras seleccionadas de los finalistas en torno a ideas de resiliencia, identidad, memoria y fuerza silenciosa. Una vez más, el arte marcará el tono de la velada, desde el menú y la ambientación hasta las conversaciones en torno a la mesa.

Para quienes sientan curiosidad por los finalistas de este año, supone una oportunidad de ir más allá de ver una imagen en Internet y dedicar tiempo a las ideas y a las personas que hay detrás de la obra.

Las entradas para «Beautiful Resistance» ya están disponibles a través de la Sovereign Art Foundation.

El arte que genera más arte

Ya sea comprando una obra de un finalista, asistiendo a un evento o simplemente acudiendo a ver la exposición, apoyar el Premio genera un impacto que va más allá.

Por un lado, hay un artista profesional que encuentra el tiempo y los recursos para seguir desarrollando su práctica.

Por otro, hay un niño al que se le brinda el espacio y el apoyo terapéutico para explorar, comunicarse y expresarse de forma creativa.

Las circunstancias son muy diferentes, pero ambas dependen de que se dé a la creatividad la oportunidad de crecer.

Una sola obra de arte puede apoyar lo que un artista está creando ahora, lo que pueda llegar a crear en el futuro y el desarrollo creativo de un niño al que quizá nunca conozca.

Ver las obras del Premio Sovereign de Arte Portugués 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Descubre más sobre la labor de la Sovereign Art Foundation en Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Vota en línea y descubre las obras finalistas del Premio para Estudiantes:
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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Imagen principal: Paulo Albuquerque_Três Tempos 01

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