En Portugal no faltan mujeres que crean arte contemporáneo ambicioso.

Este año, las mujeres representan el 60 % de los 30 finalistas seleccionados para el Premio Sovereign de Arte Portugués, la mayor proporción de finalistas femeninas desde que se creó el premio. Sus nombres se mantendrán en secreto hasta principios de octubre, pero la composición de la lista de finalistas ya es motivo de reflexión.

El premio, creado por la Fundación de Arte Sovereign (SAF), está abierto a artistas portugueses, así como a artistas de cualquier nacionalidad que residan en Portugal. Junto al Gran Premio general y al Premio del Voto del Público, se encuentra el relativamente nuevo Premio de las Mujeres, introducido en 2025 para ofrecer un mayor reconocimiento y más oportunidades a las artistas femeninas.

Su existencia responde a un desequilibrio bien documentado. Las mujeres siempre han creado arte significativo, pero las instituciones y los mercados que lo rodean no les han concedido históricamente la misma visibilidad, reconocimiento u oportunidades comerciales que a sus homólogos masculinos. Aunque ese panorama está cambiando, la brecha no ha desaparecido.


Crédito: Wasted Rita, *Desperate Times Call for Tender Measure*, finalista de 2025

Las cifras que hay detrás de este panorama

El desequilibrio sigue siendo llamativo.

El Informe Burns Halperin examinó las adquisiciones y exposiciones de 31 de los principales museos de EE. UU. entre 2008 y 2020. Solo el 11 % de las adquisiciones y el 14,9 % de las exposiciones durante ese periodo correspondieron a obras de artistas que se identifican como mujeres.

El mercado comercial muestra signos de progreso, sobre todo entre las artistas más jóvenes. El análisis de Artsy sobre el mercado de subastas de 2022 reveló que las obras de mujeres representaban solo el 9 % de las ventas totales, pero que esa proporción ascendía al 44 % entre las artistas nacidas a partir de 1975.

Investigaciones más recientes sugieren que la situación sigue mejorando. El Informe sobre el mercado del arte de Art Basel y UBS de 2026 reveló que las mujeres representan ahora el 45 % de los artistas representados por galerías, frente al 35 % en 2018. Sin embargo, en las galerías con una facturación superior a los 10 millones de dólares, las mujeres representaban solo el 35 % de los artistas y el 27 % de las ventas por valor.

La situación, por tanto, está cambiando, pero aún está lejos de resolverse. Y el desequilibrio va más allá de la visibilidad. Determina qué obras se exponen, se coleccionan, se valoran y, en última instancia, pasan a formar parte de la historia general del arte. Las mujeres siempre han creado obras significativas; lo que no se ha distribuido de forma equitativa son las oportunidades y las estructuras que permiten que esas obras sean vistas, apoyadas y recordadas. Por eso siguen siendo importantes las iniciativas que apoyan específicamente a las artistas mujeres.

¿Qué ocurre tras el reconocimiento?

El primer Premio Sovereign de Arte Portugués en la categoría femenina se otorgó a Alice Marcelino en 2025.


Crédito: Alice Marcelino, *Black Skin White Algorithm*. Ganadora de la primera edición del Premio Femenino, 2025.

Al recordar la experiencia, Marcelino describe el reconocimiento como algo que fue más allá del propio premio.

«Ganar la primera edición del Premio Femenino fue un momento muy significativo para mí, tanto a nivel personal como profesional. Que mi trabajo fuera reconocido de esta manera, especialmente como mujer artista que aborda cuestiones de identidad y pertenencia, me pareció una afirmación de la importancia de las historias que he estado explorando a través de mi práctica».

Para Marcelino, su valor también se puso de manifiesto en lo que vino después.

«El reconocimiento generó nuevas conversaciones y conexiones, y me animó a pensar de forma más ambiciosa sobre hasta dónde puede llegar mi obra y a qué públicos puede llegar».

Su experiencia plantea una cuestión interesante sobre lo que puede lograr un premio de arte. El reconocimiento económico es importante, pero un apoyo significativo para un artista también puede significar una visibilidad sostenida, contactos con comisarios y coleccionistas, oportunidades para exponer o realizar residencias, apoyo a la producción, orientación profesional o, simplemente, el tiempo y el espacio necesarios para desarrollar nuevas obras.

Y esas necesidades no serán idénticas para todos los artistas.

La SAF está estudiando ahora cómo puede seguir evolucionando el Women’s Prize, mirando más allá de un simple momento de reconocimiento hacia oportunidades que puedan responder a las ambiciones individuales de la artista.


Crédito: Ana Malta, «País das Maravilhas», ganadora de la votación pública de 2025

Mujeres que crean espacios para otras

La creación de plataformas para artistas mujeres no se limita a los premios.

Este otoño, dos artistas compartirán sus prácticas a través del programa comunitario gratuito de la SAF en Lisboa.

El 20 de septiembre, Franka Struys dirigirá un taller familiar en Dona Ajuda en torno a la pregunta: «¿Qué te hace ser tú?». Los niños explorarán la identidad a través del color, la forma, la textura, la naturaleza y la narración de historias, creando sus propias interpretaciones de un autorretrato.

Posteriormente, el 18 de octubre, la artista luso-sudafricana Vanessa Teodoro impartirá un taller en el marco de su nueva exposición, MOTHER.

La exposición se centra en las múltiples facetas de lo femenino: la maternidad, la Madre Tierra, la mano de la artesana y las relaciones entre las mujeres, la memoria y la herencia. Las obras de la propia Teodoro se exponen junto a piezas creadas en colaboración con mujeres artesanas de dos continentes, entre las que se incluyen trabajos con abalorios de Ciudad del Cabo y bordados tradicionales de Arraiolos, de Portugal.

Autora: Vanessa Teodoro;

La madera recuperada, la terracota, las hojas y las ramas recogidas por la artista durante sus paseos también forman parte de la obra, llevando sus propias historias a la galería.

Resulta especialmente acertado invitar a los niños y a las familias a una exposición que aborda el legado y las relaciones generacionales. El conocimiento, las historias y las formas de hacer pasan de una generación a otra, pero cada generación también transforma lo que recibe.

Más de un tipo de apoyo

Estos talleres y el Premio de las Mujeres tienen fines muy diferentes, pero reflejan un principio más amplio que impregna la labor de la Fundación.

Apoyar a los artistas puede significar otorgar premios y exponer su obra, pero también puede implicar crear oportunidades para expresarse, enseñar, experimentar y entrar en contacto con nuevos públicos. Por su parte, apoyar a las comunidades puede significar permitir que las personas experimenten el arte contemporáneo no como algo lejano, sino como algo en lo que pueden participar activamente.

La relación se convierte en un círculo virtuoso. Se apoya a los artistas mediante premios y exposiciones. Sus ideas y prácticas pueden llegar posteriormente a los niños, las familias y un público más amplio a través de talleres y charlas. Los fondos generados por el Premio ayudan a financiar los programas benéficos de la SAF, incluida la terapia expresiva a través del arte para niños y jóvenes.

El arte, en otras palabras, crea oportunidades para más arte.


Crédito: Joana Mollet, Ermelinda: Do Passado Só Restam Migalhas

Una lista de finalistas digna de celebración

El hecho de que las mujeres representen el 60 % de los finalistas del Premio Profesional de este año no debe interpretarse como una prueba de que las desigualdades de género en el mundo del arte hayan desaparecido. Tampoco debe medirse el progreso a partir de un único porcentaje.

Pero demuestra algo importante: el talento está ahí.

Las mujeres están creando obras ambiciosas y desarrollando trayectorias profesionales significativas en Portugal. La cuestión ya no es si están presentes, sino qué ocurre una vez que se las ve: quién colecciona su obra, quién la expone, quién invierte en sus carreras y si el reconocimiento puede convertirse en algo más duradero que un momento de atención.

A principios de octubre se darán a conocer los 30 finalistas del Premio Soberano de Arte Portugués 2026, lo que marcará el inicio de la cuenta atrás para la exposición que tendrá lugar en la Sociedade Nacional de Belas-Artes de Lisboa este mes de noviembre. Dado que las mujeres representan el 60 % de los finalistas de este año, hay mucho que celebrar. Pero quizá la conversación más importante sea sobre lo que vendrá después.

Si las mujeres ya están creando las obras, ¿estamos construyendo un mundo del arte capaz de otorgar a esas obras el espacio, el valor y la permanencia que merecen?

Para saber más sobre el Premio Sovereign de Arte Portugués:

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Vota en línea y descubre las obras finalistas del Premio para Estudiantes:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Descubre más sobre la labor de la Sovereign Art Foundation en Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

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