An Frauen, die in Portugal ambitionierte zeitgenössische Kunst schaffen, mangelt es nicht.

In diesem Jahr stellen Frauen 60 % der 30 Finalisten des Sovereign Portuguese Art Prize – der höchste Anteil weiblicher Finalistinnen seit Einführung des Preises. Ihre Namen werden bis Anfang Oktober geheim gehalten, doch die Zusammensetzung der Shortlist gibt bereits Anlass zum Nachdenken.

Der von der Sovereign Art Foundation (SAF) ins Leben gerufene Preis steht portugiesischen Künstler*innen sowie Künstler*innen jeder Nationalität offen, die in Portugal leben. Neben dem Hauptpreis und dem Publikumspreis gibt es den relativ neuen Frauenpreis, der 2025 eingeführt wurde, um Künstlerinnen zusätzliche Anerkennung und Chancen zu verschaffen.

Seine Existenz ist eine Reaktion auf ein gut dokumentiertes Ungleichgewicht. Frauen haben schon immer bedeutende Kunst geschaffen, doch die sie umgebenden Institutionen und Märkte haben ihnen historisch gesehen nicht die gleiche Sichtbarkeit, Anerkennung oder kommerzielle Chance gewährt wie ihren männlichen Kollegen. Auch wenn sich dieses Bild verändert, ist die Kluft noch nicht verschwunden.


Bildnachweis: Wasted Rita, „Desperate Times Call for Tender Measure“, Finalistin 2025

Die Zahlen hinter dem Bild

Das Ungleichgewicht ist nach wie vor auffällig.

Der Burns-Halperin-Bericht untersuchte Ankäufe und Ausstellungen in 31 großen US-Museen zwischen 2008 und 2020. Nur 11 % der Ankäufe und 14,9 % der Ausstellungen in diesem Zeitraum betrafen Werke von Künstlerinnen.

Der kommerzielle Markt zeigt Anzeichen für Fortschritte, insbesondere bei jüngeren Künstler*innen. Eine Analyse des Auktionsmarkts für das Jahr 2022 durch Artsy ergab, dass Werke von Frauen zwar nur 9 % des Gesamtumsatzes ausmachten, dieser Anteil bei Künstler*innen, die ab 1975 geboren wurden, jedoch auf 44 % stieg.

Neuere Untersuchungen deuten darauf hin, dass sich das Bild weiter verbessert. Der „Art Basel and UBS Art Market Report 2026“ ergab , dass Frauen mittlerweile 45 % der von Händlern vertretenen Künstler ausmachen – ein Anstieg gegenüber 35 % im Jahr 2018. In Galerien mit einem Umsatz von mehr als 10 Millionen US-Dollar stellten Frauen jedoch nur 35 % der Künstler und 27 % des Umsatzes (gemessen am Wert) dar.

Die Situation verändert sich also, ist aber noch lange nicht gelöst. Und bei dem Ungleichgewicht geht es um mehr als nur um Sichtbarkeit. Es bestimmt, wessen Werke ausgestellt, gesammelt und geschätzt werden und letztendlich Teil der größeren Geschichte der Kunst werden. Frauen haben schon immer bedeutende Werke geschaffen; was jedoch nicht gleichmäßig verteilt war, sind die Möglichkeiten und Strukturen, die es ermöglichen, dass diese Werke gesehen, gefördert und in Erinnerung behalten werden. Deshalb sind Initiativen, die speziell Künstlerinnen unterstützen, nach wie vor wichtig.

Was geschieht nach der Anerkennung?

Der erstmals verliehene „Sovereign Portuguese Art Prize Women’s Prize“ ging an Alice Marcelino im Jahr 2025 verliehen.


Bildnachweis: Alice Marcelino, „Black Skin White Algorithm“. Gewinnerin des ersten Frauenpreises, 2025.

Im Rückblick beschreibt Marcelino die Auszeichnung als etwas, das über den Preis selbst hinausging.

„Der Gewinn des ersten Frauenpreises war für mich sowohl persönlich als auch beruflich ein bedeutender Moment. Dass meine Arbeit auf diese Weise gewürdigt wurde – insbesondere als Künstlerin, die sich mit Fragen der Identität und Zugehörigkeit auseinandersetzt –, empfand ich als Bestätigung für die Bedeutung der Geschichten, die ich in meiner künstlerischen Praxis erforsche.“

Für Marcelino zeigte sich der Wert dieser Auszeichnung auch in den Folgen.

„Die Anerkennung führte zu neuen Gesprächen und Kontakten und ermutigte mich, ehrgeiziger darüber nachzudenken, wohin meine Arbeit führen kann und welches Publikum sie erreichen kann.“

Ihre Erfahrung wirft eine interessante Frage darüber auf, was ein Kunstpreis bewirken kann. Finanzielle Anerkennung ist wichtig, aber sinnvolle Unterstützung für eine Künstlerin kann auch anhaltende Sichtbarkeit, Kontakte zu Kurator*innen und Sammler*innen, Möglichkeiten für Ausstellungen oder Künstlerresidenzen, Produktionsunterstützung, professionelle Beratung oder einfach die Zeit und den Raum bedeuten, die für die Entwicklung neuer Arbeiten benötigt werden.

Und diese Bedürfnisse sind nicht für jeden Künstler gleich.

SAF überlegt nun, wie sich der Women’s Prize weiterentwickeln kann, und blickt dabei über einen einzelnen Moment der Anerkennung hinaus auf Möglichkeiten, die den individuellen Ambitionen der Künstlerinnen gerecht werden.


Bildnachweis: Ana Malta, „País das Maravilhas“, Gewinnerin der öffentlichen Abstimmung 2025

Frauen schaffen Räume für andere

Die Schaffung von Plattformen für Künstlerinnen geschieht nicht nur durch Preise.

In diesem Herbst werden zwei Künstlerinnen im Rahmen des kostenlosen Community-Programms der SAF in Lissabon Einblicke in ihre Arbeit geben.

Am 20. September wird Franka Struys einen Familienworkshop bei Dona Ajuda leiten, der sich um die Frage dreht: „Was macht dich zu dir?“ Kinder werden Identität anhand von Farbe, Form, Textur, Natur und Geschichtenerzählen erkunden und ihre eigenen Interpretationen eines Selbstporträts schaffen.

Am 18. Oktober wird dann die portugiesisch-südafrikanische Künstlerin Vanessa Teodoro einen Workshop im Rahmen ihrer neuen Ausstellung „ MOTHER“ leiten.

Die Ausstellung widmet sich den vielen Facetten des Weiblichen: Mutterschaft, Mutter Erde, die Hand der Kunsthandwerkerin sowie die Beziehungen zwischen Frauen, Erinnerung und Vermächtnis. Teodoros eigene Werke werden neben Stücken gezeigt, die in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkerinnen auf zwei Kontinenten entstanden sind, darunter Perlenarbeiten aus Kapstadt und traditionelle Arraiolos-Stickereien aus Portugal.

Autorin: Vanessa Teodoro;

Auch wiederverwertetes Holz, Terrakotta sowie Blätter und Zweige, die die Künstlerin auf ihren Spaziergängen gesammelt hat, werden Teil des Werks und bringen ihre eigenen Geschichten in die Galerie ein.

Es hat etwas besonders Passendes, Kinder und Familien zu einer Ausstellung einzuladen, die sich mit Vermächtnis und Beziehungen zwischen den Generationen befasst. Wissen, Geschichten und Handwerksweisen werden von Generation zu Generation weitergegeben, doch jede Generation verwandelt auch das, was sie empfängt.

Mehr als nur eine Art der Unterstützung

Diese Workshops und der Frauenpreis verfolgen zwar sehr unterschiedliche Ziele, spiegeln jedoch ein übergeordnetes Prinzip wider, das sich durch die Arbeit der Stiftung zieht.

Die Unterstützung von Künstler*innen kann bedeuten, Preise zu vergeben und ihre Werke auszustellen, aber auch, Gelegenheiten zu schaffen, zu sprechen, zu lehren, zu experimentieren und neue Zielgruppen zu erreichen. Die Unterstützung von Gemeinschaften kann wiederum bedeuten, Menschen zu ermöglichen, zeitgenössische Kunst nicht als etwas Fernes zu erleben, sondern als etwas, an dem sie aktiv teilhaben können.

So entsteht ein Kreislauf. Künstler*innen werden durch Preise und Ausstellungen gefördert. Ihre Ideen und Praktiken können anschließend über Workshops und Vorträge Kinder, Familien und ein breiteres Publikum erreichen. Die durch den Preis generierten Mittel tragen zur Finanzierung der gemeinnützigen Programme der SAF bei, darunter die expressive Kunsttherapie für Kinder und Jugendliche.

Kunst schafft also, mit anderen Worten, Möglichkeiten für mehr Kunst.


Bildnachweis: Joana Mollet, Ermelinda: Do Passado Só Restam Migalhas

Eine Shortlist, die es zu feiern gilt

Die Tatsache, dass Frauen 60 % der Finalisten des diesjährigen Professional Prize ausmachen, sollte nicht als Beweis dafür gewertet werden, dass geschlechtsspezifische Ungleichheiten in der Kunstwelt verschwunden sind. Auch sollte Fortschritt nicht anhand eines einzigen Prozentsatzes gemessen werden.

Aber es zeigt etwas Wichtiges: Das Talent ist da.

Frauen schaffen ambitionierte Werke und bauen in Portugal bedeutende künstlerische Karrieren auf. Die Frage ist nicht mehr, ob sie präsent sind, sondern was geschieht, sobald sie wahrgenommen werden: Wer sammelt ihre Werke, wer stellt sie aus, wer investiert in ihre Karrieren und ob Anerkennung zu etwas Dauerhafterem werden kann als einem Moment der Aufmerksamkeit.

Anfang Oktober werden die 30 Finalist*innen des „Sovereign Portuguese Art Prize 2026“ bekannt gegeben, womit der Countdown für die Ausstellung in der Sociedade Nacional de Belas-Artes in Lissabon im kommenden November beginnt. Da Frauen 60 % der diesjährigen Finalist*innen ausmachen, gibt es viel zu feiern. Doch vielleicht ist die wichtigere Frage, wie es weitergeht.

Wenn Frauen bereits die Werke schaffen, bauen wir dann eine Kunstwelt auf, die in der Lage ist, diesen Werken den Raum, den Wert und die Beständigkeit zu geben, die sie verdienen?

Weitere Informationen zum „Sovereign Portuguese Art Prize“:

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Stimmen Sie online ab und entdecken Sie die nominierten Kunstwerke für den Studentenpreis:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Erfahren Sie mehr über die Arbeit der Sovereign Art Foundation in Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

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📧 Tanya@sovereignartfoundation.com