Arte con el que se puede convivir

A veces es el color. A veces es una historia. A veces, una obra provoca una respuesta emocional inmediata; otras, la conexión se desarrolla más lentamente, a medida que una imagen u objeto empieza a revelarse tras observarlo repetidamente.

Eso es parte de lo que hace que convivir con el arte sea diferente de simplemente verlo en una exposición.

Una obra se integra en el ritmo de la vida cotidiana. Se contempla bajo diferentes luces, desde distintos ángulos y en distintos momentos. Con el tiempo, la historia que hay detrás de la obra puede llegar a formar parte de la propia historia del hogar.

Ahora que ya se han dado a conocer los finalistas del Premio Sovereign de Arte Portugués 2026 , la lista de finalistas ofrece 31 ejemplos muy diferentes de cómo podría ser esa relación, que abarcan la pintura, la fotografía, la escultura, la cerámica, la instalación y los medios mixtos.

Todo comienza en el taller

Cada obra de arte llega con una historia ya asociada, y conocer un poco de ella suele ser el punto de partida de la conexión.

«Sin título (el Papa velado)», de Fábio Colaço, partió de una imagen viral del papa Francisco, con el rostro cubierto por su propia vestimenta. Millones de personas la pasaron por alto en cuestión de segundos. Colaço se detuvo y convirtió ese fugaz momento de Internet en un pequeño óleo, dotándolo de la lentitud y la profundidad que solo la pintura puede aportar.

Inmediatamente reconocible, pero ligeramente extraña, es el tipo de obra que no deja de plantear preguntas. Colgada en la pared de un estudio o de un pasillo, una imagen que en su día se desvaneció en un feed se convierte en algo que se contempla cada día y en el punto de partida de conversaciones con amigos y familiares. Con el tiempo, la pregunta del artista se convierte también en la de su propietario.

Crédito de la obra: Sin título (el Papa velado), de Fábio Colaço

Beatriz Narciso encontró su historia en un lugar por el que la mayoría de nosotros pasaríamos de largo. «Quem fica é quem perde» captura un rincón del baño de un bar una vez que la energía de la noche se ha desvanecido, con pequeños detalles que insinúan la presencia de quienes estuvieron allí antes. Narciso ganó la primera edición de la beca WAF – Women in Art Fellowship en 2025 y, desde entonces, ha presentado su proyecto ganador en la exposición individual Sótão, en la Sociedade Nacional de Belas-Artes.

La noche que se plasma en el cuadro pertenece a desconocidos, pero casi todo el mundo tiene su propia versión de ella: los amigos, la ciudad a las tres de la madrugada, el momento en que la música se detiene. Convive con una obra como esta y, poco a poco, irá acumulando tus propios recuerdos junto a aquellos con los que se creó.

Crédito de la obra: «Quem fica é quem perde» (Quien se queda es quien pierde), de Beatriz Narciso

¿Por qué esta?

Si le preguntas a la gente por qué compró una obra en concreto, la respuesta rara vez tiene que ver con la inversión. Lo más habitual es que digan: «No podía dejar de volver a ella» o «No podía dejar de pensar en ella». No hay una única forma de elegir arte, pero suele haber un momento en el que una obra deja de ser algo que simplemente se mira y se convierte en algo que uno quiere conservar.

A veces, la primera conexión es el color, pero el color rara vez lo explica todo. «Arquitetura do Acaso» (Arquitectura del azar), de Bettina Vaz Guimarães, utiliza colores vivos y formas superpuestas para construir una escena arquitectónica abstracta que transmite una sensación de estructura, pero a la vez de alegría. Su título encierra una tensión que el cuadro mantiene en equilibrio: el orden y el azar, lo planeado y lo que simplemente ocurre. Puede que el color sea lo que atraiga al espectador, pero al convivir con la obra, esta puede interpretarse como una reflexión sobre cómo los espacios en los que vivimos, y las vidas que construimos en su interior, están moldeados tanto por el azar como por el diseño.

Crédito de la obra: «Arquitetura do Acaso (1)», de Bettina Vaz Guimarães

A veces, la conexión es física. «Roman Mother», de Evy Jokhova, es una forma de cerámica esmaltada, atrevida, táctil y ligeramente inesperada, cuyos colores vivos y forma redondeada le confieren una fuerte presencia. Su título por sí solo abre una puerta: una madre, una figura ancestral, algo transmitido de generación en generación.

A diferencia de un cuadro, cambia a medida que te mueves a su alrededor, e invita tanto a ser tocada como a ser contemplada. Objetos como este tienen la capacidad de convertirse en elementos fijos de la vida familiar. Dentro de unos años, podría ser la pieza que los niños recuerden de la casa en la que crecieron, parte de la historia de esa casa tanto como de la historia de la artista.

Crédito de la obra: «Roman Mother», de Evy Jokhova

Una historia que crece contigo

Un cuadro no cambia una vez que sale del estudio, pero sí lo hace la persona que lo contempla. Ese es uno de los placeres silenciosos de convivir con el arte.

La obra de Gabriel García, *The Art of Not Yielding*, reúne a cuatro mujeres en torno a una figura sentada en una escena de cuidado y apoyo. Sus gestos sugieren un momento de recuperación, mientras que detalles como el espejo y las botas abandonadas insinúan reflexión, vulnerabilidad y la posibilidad de seguir adelante. García considera que la pintura y la narración están estrechamente relacionadas, y la escena ofrece al espectador lo suficiente para que comience a formarse su propia interpretación sin necesidad de explicarlo todo.

Alguien podría elegirla porque le recuerda a los amigos que le ayudaron a superar un año difícil. Una década más tarde, quizá le hable de cuidar de otra persona. La obra sigue siendo la misma; su significado evoluciona con la vida que la rodea.

«Above The Noise, India II», de Sónia Apolónia, funciona de una manera más discreta. La fotografía aísla una única estructura urbana sobre un fondo negro intenso, convirtiendo algo que normalmente pasaría desapercibido en algo casi escultórico.

Si convives con ella el tiempo suficiente, empieza a cambiar tu forma de ver tu propio entorno. Un depósito de agua en una azotea de Lisboa, un andamio en una calle por la que caminas cada día, el contorno de un edificio al atardecer: el hábito de prestar atención que la fotografía enseña acompaña a su propietario más allá de la puerta de su casa. Quizá esa sea la señal más clara de que una obra se ha convertido en parte de la historia de alguien. Ya no se limita a colgar en su hogar; da forma a su manera de ver el mundo.

Autora: India_II, Sonia Apolónia;

Crédito de la obra: Above The Noise, India II, de Sónia Apolónia

Donde comienza tu historia

Para quienes nunca han comprado arte contemporáneo original, la idea de convertirse en coleccionista puede parecer más intimidante de lo que debería.

Una colección no tiene por qué empezar con conocimientos especializados, un presupuesto concreto o un plan. Puede comenzar con una sola obra que cree una conexión lo suficientemente fuerte como para que la idea de dejarla atrás resulte más difícil que la de llevársela a casa.

La selección de finalistas incluye obras con una amplia gama de precios y de escalas y técnicas muy diversas. Cada una de ellas viene acompañada de un artista que se encuentra en un momento significativo de su trayectoria profesional, así como del pensamiento y la experiencia que hay detrás de lo que crea: el comienzo de una historia que la persona adecuada puede continuar.

A través del Premio Sovereign de Arte Portugués, cada venta directa de una obra de arte tiene además un impacto más amplio. La mitad de los ingresos de la venta se destina a apoyar al artista, mientras que la otra mitad financia los programas de artes expresivas dirigidos por terapeutas de la Fundación Sovereign para niños y jóvenes de Lisboa, Estremoz y el Algarve.

Así pues, la historia de una obra no termina cuando abandona la exposición,

sino que continúa con el artista cuya trayectoria apoya, con los niños que se benefician de los programas de la Fundación y con la persona que decide darle un lugar en su hogar.

Una obra de arte puede comenzar con una historia y, con el tiempo, pasar a formar parte de otra.

Crédito de la imagen principal: «The Art of Not Yielding», de Gabriel García

Ver las obras del Premio Sovereign de Arte Portugués 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Más información sobre la labor de la Sovereign Art Foundation en Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Vota en línea y descubre las obras finalistas del Premio para Estudiantes:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

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