Arte con cui convivere

A volte è il colore. A volte è una storia. A volte un’opera suscita una reazione emotiva immediata, altre volte il legame si sviluppa più lentamente, man mano che un’immagine o un oggetto inizia a rivelarsi attraverso osservazioni ripetute.

È proprio questo che rende l’esperienza di convivere con l’arte diversa dal semplice fatto di vederla in una mostra.

Un’opera entra nel ritmo della vita quotidiana. La si incontra sotto luci diverse, da angolazioni diverse e in momenti diversi. Col passare del tempo, la storia che sta dietro all’opera può diventare parte della storia della casa stessa.

Ora che sono stati resi noti i finalisti del Sovereign Portuguese Art Prize 2026 , la rosa dei candidati offre 31 esempi molto diversi di come potrebbe essere questo rapporto, spaziando dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alla ceramica, dalle installazioni ai media misti.

Tutto ha inizio nello studio

Ogni opera d’arte arriva già accompagnata da una storia, e spesso è proprio conoscere un po’ di quella storia il punto di partenza per stabilire un legame.

«Senza titolo (Papa velato)

di Fábio Colaço ha avuto origine da un’immagine virale di Papa Francesco, con il volto coperto dalla sua stessa veste liturgica. Milioni di persone l’hanno scorrendo in pochi secondi. Colaço si è fermato e ha trasformato quel fugace momento di Internet in un piccolo dipinto a olio, conferendogli quella lentezza e quel peso che solo la pittura sa dare.

Immediatamente riconoscibile ma leggermente strana, è il tipo di opera che continua a sollevare interrogativi. Appesa alla parete di uno studio o di un corridoio, un’immagine che un tempo svaniva in un feed diventa un’immagine che si guarda ogni giorno e il punto di partenza per conversazioni con amici e familiari. Col passare del tempo, la domanda dell’artista diventa anche quella di chi la possiede.

Crediti: Immagine fornita; Autore: Fabio Colaço;

Crediti dell’opera: *Senza titolo (Papa velato)* di Fábio Colaço

Beatriz Narciso ha trovato la sua storia in un luogo che la maggior parte di noi attraverserebbe di corsa. «Quem fica é quem perde» cattura un angolo del bagno di un bar dopo che l’energia della notte è svanita, con piccoli dettagli che alludono alle persone che erano lì prima. Narciso ha vinto la prima edizione del WAF – Women in Art Fellowship nel 2025 e da allora ha presentato il suo progetto vincitore nella mostra personale *Sótão* presso la Sociedade Nacional de Belas-Artes.

La notte raffigurata nel dipinto appartiene a degli sconosciuti, eppure quasi tutti ne hanno una versione propria: gli amici, la città alle tre del mattino, il momento in cui la musica si spegne. Convivere con un’opera come questa significa che, poco a poco, essa raccoglie i propri ricordi insieme a quelli con cui è stata creata.

Crediti: Immagine fornita; Autrice: Beatriz Narciso;

Crediti dell’opera: «Quem fica é quem perde» (Chi resta è chi perde) di Beatriz Narciso

Perché proprio questa?

Se chiedi alle persone perché hanno acquistato una determinata opera, la risposta raramente riguarda l’investimento. Più spesso è: «Continuavo a tornarci sopra» o «Non riuscivo a smettere di pensarci». Non esiste un unico modo per scegliere l’arte, ma di solito c’è un momento in cui un’opera smette di essere qualcosa che si sta semplicemente guardando e diventa qualcosa che si vuole conservare.

A volte il primo legame è il colore, ma il colore raramente è l’unica ragione. “Arquitetura do Acaso” (Architettura del caso) di Bettina Vaz Guimarães utilizza colori audaci e forme sovrapposte per costruire una scena architettonica astratta che appare strutturata ma giocosa. Il titolo racchiude una tensione che il dipinto mantiene in equilibrio: ordine e caso, ciò che è pianificato e ciò che semplicemente accade. Il colore può essere ciò che attira l’attenzione, ma convivendo con l’opera, essa può essere interpretata come una riflessione su come gli spazi in cui viviamo e le vite che costruiamo al loro interno siano plasmati tanto dal caso quanto dalla progettazione.

Crediti: Immagine fornita; Autrice: Bettina Vaz Guimarães;

Crediti dell’opera: «Arquitetura do Acaso (1)» di Bettina Vaz Guimarães

A volte il legame è fisico. «Roman Mother» di Evy Jokhova è una forma in ceramica smaltata, audace, tattile e leggermente inaspettata, i cui colori vivaci e la forma arrotondata le conferiscono una forte presenza. Il titolo stesso apre una porta: una madre, una figura antica, qualcosa che si tramanda.

A differenza di un dipinto, cambia a seconda di come ci si muove attorno ad essa e invita ad essere toccata tanto quanto osservata. Oggetti come questo hanno la capacità di diventare elementi fissi della vita familiare. Tra qualche anno, potrebbe essere proprio l’opera che i bambini ricorderanno della casa in cui sono cresciuti, parte della storia di quella casa tanto quanto della storia dell’artista.

Crediti: Immagine fornita; Autrice: Evy Jokhova;

Crediti dell’opera: “Roman Mother” di Evy Jokhova

Una storia che cresce con te

Un dipinto non cambia una volta che lascia lo studio, ma cambia chi lo guarda. Questo è uno dei piaceri silenziosi del vivere con l’arte.

“The Art of Not Yielding” di Gabriel Garcia riunisce quattro donne attorno a una figura seduta in una scena di cura e sostegno. I loro gesti suggeriscono un momento di ripresa, mentre dettagli come lo specchio e gli stivali abbandonati alludono alla riflessione, alla vulnerabilità e alla possibilità di andare avanti. Garcia considera la pittura e la narrazione strettamente connesse, e la scena offre allo spettatore elementi sufficienti per iniziare a formulare la propria interpretazione senza spiegare tutto.

Qualcuno potrebbe sceglierla perché gli ricorda gli amici che lo hanno sostenuto durante un anno difficile. Dieci anni dopo, potrebbe suggerirgli l’importanza di prendersi cura di qualcun altro. L’opera rimane la stessa; il suo significato evolve con la vita che la circonda.

*Above The Noise, India II* di Sónia Apolónia agisce in modo più discreto. La fotografia isola una singola struttura urbana su uno sfondo nero intenso, trasformando qualcosa che normalmente potrebbe passare inosservato in qualcosa di quasi scultoreo.

Se ci convivi abbastanza a lungo, l’immagine comincia a cambiare il modo in cui guardi ciò che ti circonda. Un serbatoio d’acqua su un tetto di Lisbona, un’impalcatura in una strada che percorri ogni giorno, la sagoma di un edificio al crepuscolo: l’abitudine all’attenzione che la fotografia insegna accompagna chi la possiede fuori dalla porta di casa. Forse questo è il segno più evidente che un’opera è diventata parte della storia di qualcuno. Non è più semplicemente appesa in casa; plasma il modo in cui quella persona guarda il mondo.

Autore: India_II, Sonia Apolonia;

Crediti dell’opera: Above The Noise, India II di Sónia Apolónia

Dove inizia la tua storia

Per chi non ha mai acquistato opere d’arte contemporanea originali, l’idea di diventare un collezionista può sembrare più intimidatoria di quanto

non

debba essere.

Una collezione non deve necessariamente partire da competenze specifiche, da un budget particolare o da un piano prestabilito. Può iniziare con un’unica opera che crei un legame così forte da far sembrare più difficile l’idea di lasciarla lì che quella di portarla a casa.

La selezione dei finalisti comprende opere con una vasta gamma di prezzi e che spaziano tra dimensioni e tecniche molto diverse. Ognuna di esse è legata a un artista che si trova in un momento significativo del proprio percorso professionale e riflette il pensiero e l’esperienza alla base della sua creazione: l’inizio di una storia che la persona giusta potrà portare avanti.

Attraverso il Sovereign Portuguese Art Prize, ogni vendita diretta di un’opera d’arte ha anche un impatto più ampio. La metà del ricavato va a sostegno dell’artista, mentre l’altra metà finanzia i programmi di arti espressive guidati da terapeuti della Sovereign Art Foundation per bambini e giovani a Lisbona, Estremoz e nell’Algarve.

Così, la storia di un’opera non finisce quando lascia la mostra,

ma continua con l’artista di cui sostiene la pratica, con i bambini che beneficiano dei programmi della Fondazione e con la persona che sceglie di darle un posto nella propria casa.

Un’opera d’arte può nascere da una storia e, col tempo, diventare parte di un’altra.

Crediti immagine principale: “The Art of Not Yielding” di Gabriel Garcia

Guarda le opere del Sovereign Portuguese Art Prize 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Scopri di più sull’operato della Sovereign Art Foundation in Portogallo:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Vota online e scopri le opere finaliste del Premio Studentesco:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Segui SAF Portugal su Instagram:
@sovereignartfoundationportugal @sovereignportugueseartprize

Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com