L'art au quotidien

Parfois, c'est la couleur. Parfois, c'est une histoire. Parfois, une œuvre suscite une réaction émotionnelle immédiate, et parfois le lien se tisse plus lentement, à mesure qu’une image ou un objet se révèle au fil des regards répétés.

C’est en partie ce qui distingue le fait de vivre avec l’art du simple fait de le voir dans une exposition.

Une œuvre s’inscrit dans le rythme de la vie quotidienne. On la découvre sous différents éclairages, sous différents angles et à différents moments. Au fil du temps, l’histoire qui se cache derrière l’œuvre peut s’intégrer à celle de la maison elle-même.

Les finalistes du Prix souverain de l’art portugais 2026 ayant désormais été dévoilés, la sélection propose 31 exemples très variés de ce à quoi cette relation peut ressembler, couvrant la peinture, la photographie, la sculpture, la céramique, l’installation et les techniques mixtes.

Tout commence dans l’atelier

Chaque œuvre d’art arrive avec une histoire qui lui est déjà attachée, et c’est souvent en en apprenant un peu plus à son sujet que le lien commence à se tisser.

L’œuvre Sans titre (Pape voilé) de Fábio Colaço a pris naissance à partir d’une image virale du pape François, le visage recouvert de sa propre aube. Des millions de personnes l’ont fait défiler en quelques secondes. Colaço s’est arrêté et a transformé cet instant fugace du web en une petite peinture à l’huile, lui conférant la lenteur et la profondeur que seule la peinture peut apporter.

Immédiatement reconnaissable mais légèrement étrange, c’est le genre d’œuvre qui ne cesse de susciter des questions. Accrochée au mur d’un bureau ou d’un couloir, une image qui s’était autrefois évanouie dans un fil d’actualité devient une œuvre que l’on contemple chaque jour, et le point de départ de conversations entre amis et en famille. Au fil du temps, la question posée par l’artiste devient aussi celle de son propriétaire.

Crédit de l’œuvre : Sans titre (Pape voilé) de Fábio Colaço

Beatriz Narciso a trouvé son histoire dans un endroit que la plupart d’entre nous traverseraient à toute vitesse. *Quem fica é quem perde* immortalise un coin des toilettes d’un bar une fois l’effervescence de la nuit retombée, avec de petits détails qui font allusion aux personnes qui s’y trouvaient auparavant. Narciso a remporté la première édition du WAF – Women in Art Fellowship en 2025 et a depuis présenté son projet lauréat lors de l’exposition personnelle

Sótão » à la Sociedade Nacional de Belas-Artes.

La nuit représentée dans ce tableau appartient à des inconnus, et pourtant, presque chacun en a sa propre version : les amis, la ville à trois heures du matin, le moment où la musique s’arrête. Vivre au quotidien avec une œuvre comme celle-ci, c’est la voir peu à peu rassembler vos propres souvenirs aux côtés de ceux qui ont inspiré sa création.

Crédit de l’œuvre : « Quem fica é quem perde » (Ceux qui restent sont ceux qui perdent) de Beatriz Narciso

Pourquoi celle-ci ?

Demandez aux gens pourquoi ils ont acheté une œuvre en particulier et la réponse porte rarement sur l’investissement. Le plus souvent, c’est « Je n’arrêtais pas d’y revenir » ou « Je ne pouvais pas m’empêcher d’y penser ». Il n’y a pas de recette unique pour choisir une œuvre d’art, mais il y a généralement un moment où une œuvre cesse d’être simplement un objet que l’on regarde pour devenir quelque chose que l’on souhaite conserver.

Parfois, le premier lien établi est la couleur, mais celle-ci ne fait que rarement tout l’histoire. Arquitetura do Acaso (Architecture du hasard) de Bettina Vaz Guimarães utilise des couleurs vives et des formes qui se chevauchent pour construire une scène architecturale abstraite qui semble structurée tout en restant ludique. Son titre recèle une tension que le tableau parvient à équilibrer : l’ordre et le hasard, ce qui est planifié et ce qui arrive simplement. Si la couleur est peut-être ce qui attire l’attention au premier abord, en côtoyant l’œuvre au quotidien, on peut y voir une réflexion sur la façon dont les espaces dans lesquels nous vivons, et les vies que nous y construisons, sont façonnés autant par le hasard que par la conception.

Crédit de l’œuvre : « Arquitetura do Acaso (1) » de Bettina Vaz Guimarães

Parfois, le lien est physique.

Roman Mother

d’Evy Jokhova est une forme en céramique émaillée, audacieuse, tactile et quelque peu inattendue, dont la couleur vive et la forme arrondie lui confèrent une forte présence. Son titre à lui seul ouvre une porte : une mère, une figure ancestrale, un héritage.

Contrairement à un tableau, elle change à mesure que l’on se déplace autour d’elle, et elle invite autant au toucher qu’au regard. Les objets de ce genre ont le don de s’ancrer dans la vie familiale. Dans quelques années, ce sera peut-être l’œuvre dont les enfants se souviendront de la maison où ils ont grandi, faisant partie de l’histoire de cette maison autant que de celle de l’artiste.

Crédit de l’œuvre : « Roman Mother » par Evy Jokhova

Une histoire qui grandit avec vous

Un tableau ne change pas une fois qu’il a quitté l’atelier, mais la personne qui le regarde, elle, change. C’est l’un des plaisirs discrets de vivre avec l’art.

L’œuvre de Gabriel Garcia, *The Art of Not Yielding*, rassemble quatre femmes autour d’un personnage assis, dans une scène empreinte de bienveillance et de soutien. Leurs gestes suggèrent un moment de convalescence, tandis que des détails tels que le miroir et les bottes abandonnées font allusion à la réflexion, à la vulnérabilité et à la possibilité d’aller de l’avant. Garcia considère que la peinture et la narration sont étroitement liées, et la scène offre au spectateur suffisamment d’éléments pour commencer à se forger sa propre interprétation sans tout expliquer.

Certains pourraient choisir cette œuvre parce qu’elle leur rappelle les amis qui les ont aidés à traverser une année difficile. Une décennie plus tard, elle pourrait l’interpeller sur le thème de la bienveillance envers autrui. L’œuvre reste la même ; sa signification évolue au gré de la vie qui l’entoure.

« Above The Noise, India II

de Sónia Apolónia opère de manière plus discrète. La photographie isole une structure urbaine unique sur un fond noir profond, transformant ce qui passerait normalement inaperçu en une forme presque sculpturale.

À force de la côtoyer, elle commence à modifier la façon dont on perçoit son propre environnement. Un réservoir d’eau sur un toit de Lisbonne, un échafaudage dans une rue que l’on emprunte tous les jours, la silhouette d’un immeuble au crépuscule : l’habitude d’y prêter attention que la photographie inculque accompagne son propriétaire dès qu’il franchit le seuil de sa porte. C’est peut-être là le signe le plus évident qu’une œuvre fait désormais partie de l’histoire de quelqu’un. Elle ne se contente plus d’être accrochée chez lui ; elle façonne sa façon de regarder le monde.

Auteur : India_II, Sonia Apolonia ;

Crédit photo : Above The Noise, India II par Sónia Apolónia

Là où votre histoire commence

Pour ceux qui n’ont jamais acheté d’œuvre d’art contemporain originale, l’idée de devenir collectionneur peut sembler plus intimidante qu’elle

ne

devrait l’être.

Une collection ne nécessite pas forcément d’expertise, d’un budget particulier ou d’un plan précis. Elle peut commencer par une seule œuvre qui crée un lien suffisamment fort pour que l’idée de la laisser derrière soi semble plus difficile à accepter que celle de l’emporter chez soi.

La sélection des finalistes comprend des œuvres dont les prix varient considérablement, ainsi que des formats et des techniques très divers. Chacune d’entre elles est le fruit du travail d’un artiste à un moment clé de son parcours professionnel, et reflète la réflexion et l’expérience qui sous-tendent sa création : c’est le début d’une histoire que la bonne personne pourra faire perdurer.

Grâce au Prix Sovereign de l’art portugais, chaque vente directe d’œuvre d’art a également un impact plus large. La moitié du produit de la vente soutient l’artiste, tandis que l’autre moitié finance les programmes d’arts expressifs animés par des thérapeutes de la Fondation Sovereign Art, destinés aux enfants et aux jeunes de Lisbonne, d’Estremoz et de l’Algarve.

Ainsi, l’histoire d’une œuvre ne s’achève pas lorsqu’elle quitte l’exposition.

Elle se poursuit avec l’artiste dont elle soutient la pratique, avec les enfants qui bénéficient des programmes de la Fondation, et avec la personne qui choisit de lui faire une place chez elle.

Une œuvre d’art peut naître d’une histoire et, au fil du temps, s’inscrire dans une autre.

Crédit photo de l’image principale : « The Art of Not Yielding » de Gabriel Garcia

Découvrez les œuvres du Prix souverain de l’art portugais 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Pour en savoir plus sur l’action de la Sovereign Art Foundation au Portugal :

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Votez en ligne et découvrez les œuvres présélectionnées pour le Prix des étudiants :
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

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