Arte com a qual se pode conviver

Às vezes é a cor. Às vezes é uma história. Por vezes, uma obra suscita uma reação emocional imediata; outras vezes, a ligação desenvolve-se mais lentamente, à medida que uma imagem ou um objeto começa a revelar-se através de observações repetidas.

Isso faz parte do que torna a convivência com a arte diferente de simplesmente vê-la numa exposição.

Uma obra entra no ritmo da vida quotidiana. É contemplada sob diferentes luzes, de diferentes ângulos e em diferentes momentos. Com o passar do tempo, a história por trás da obra pode tornar-se parte da história da própria casa.

Com os finalistas do Prémio Sovereign de Arte Portuguesa 2026 já revelados, a lista de finalistas apresenta 31 exemplos muito diferentes de como essa relação pode ser, abrangendo pintura, fotografia, escultura, cerâmica, instalação e técnicas mistas.

Tudo começa no estúdio

Cada obra de arte chega com uma história já associada, e saber um pouco dessa história é, muitas vezes, o ponto de partida para uma ligação.

A obra «Sem Título (Papa velado)», de Fábio Colaço, teve origem numa imagem viral do Papa Francisco, com o rosto coberto pela sua própria vestimenta. Milhões de pessoas passaram por ela em segundos. Colaço parou e transformou aquele momento fugaz da Internet numa pequena pintura a óleo, conferindo-lhe a lentidão e o peso que só a tinta consegue transmitir.

Instantaneamente reconhecível, mas ligeiramente estranha, é o tipo de obra que não cessa de suscitar questões. Na parede de um escritório ou de um corredor, uma imagem que outrora desapareceu num feed torna-se algo que se observa todos os dias e o ponto de partida para conversas com amigos e familiares. Com o tempo, a questão do artista torna-se também a do seu proprietário.

Crédito da obra: «Sem título (Papa velado)», de Fábio Colaço

Beatriz Narciso encontrou a sua história num lugar por onde a maioria de nós passaria apressadamente. «Quem fica é quem perde» capta um recanto da casa de banho de um bar depois de a energia da noite ter passado, com pequenos detalhes que sugerem as pessoas que lá estiveram antes. Narciso venceu a primeira edição da WAF – Women in Art Fellowship em 2025 e, desde então, apresentou o seu projeto vencedor na exposição individual «Sótão», na Sociedade Nacional de Belas-Artes.

A noite retratada na pintura pertence a estranhos, mas quase todos têm uma versão dela: os amigos, a cidade às três da manhã, o momento em que a música pára. Conviver com uma obra como esta faz com que ela vá, aos poucos, reunindo as nossas próprias memórias juntamente com aquelas com que foi criada.

Crédito da obra: «Quem fica é quem perde», de Beatriz Narciso

Porquê esta obra?

Pergunte às pessoas por que razão compraram uma obra em particular e a resposta raramente tem a ver com investimento. Mais frequentemente, é «Não conseguia deixar de voltar a ela» ou «Não conseguia parar de pensar nela». Não existe uma única forma de escolher arte, mas há normalmente um momento em que uma obra deixa de ser algo que se está a observar e se torna algo que se quer guardar.

Por vezes, a primeira ligação é a cor, mas a cor raramente é toda a história. A obra «Arquitetura do Acaso», de Bettina Vaz Guimarães, utiliza cores ousadas e formas sobrepostas para construir uma cena arquitetónica abstrata que transmite uma sensação de estrutura, mas também de diversão. O seu título contém uma tensão que a pintura mantém em equilíbrio: ordem e acaso, o que é planeado e o que simplesmente acontece. A cor pode ser o que atrai alguém, mas, ao conviver com a obra, esta pode passar a ser interpretada como uma reflexão sobre como os espaços em que vivemos e as vidas que construímos dentro deles são moldados tanto pelo acaso como pelo design.

Crédito da obra: «Arquitetura do Acaso (1)», de Bettina Vaz Guimarães

Por vezes, a ligação é física. A obra «Roman Mother», de Evy Jokhova, é uma peça de cerâmica esmaltada, ousada, tátil e ligeiramente inesperada, cuja cor viva e forma arredondada lhe conferem uma forte presença. O próprio título abre uma porta: uma mãe, uma forma ancestral, algo transmitido de geração em geração.

Ao contrário de um quadro, muda à medida que nos movemos à sua volta e convida tanto a ser tocada como a ser contemplada. Objetos como este têm a capacidade de se tornarem elementos incontornáveis da vida familiar. Daqui a alguns anos, poderá ser a peça de que as crianças se lembrarão da casa onde cresceram, parte da história daquela casa tanto quanto da história da artista.

Crédito da obra: «Roman Mother», de Evy Jokhova

Uma história que cresce consigo

Uma pintura não muda depois de sair do estúdio, mas a pessoa que a observa muda. Esse é um dos prazeres discretos de conviver com a arte.

A obra de Gabriel Garcia, «The Art of Not Yielding», reúne quatro mulheres em torno de uma figura sentada, numa cena de carinho e apoio. Os seus gestos sugerem um momento de recuperação, enquanto detalhes como o espelho e as botas abandonadas sugerem reflexão, vulnerabilidade e a possibilidade de seguir em frente. Garcia vê a pintura e a narrativa como intimamente ligadas, e a cena dá ao espectador o suficiente para começar a formar a sua própria interpretação sem explicar tudo.

Alguém pode escolhê-la porque lhe lembra os amigos que o apoiaram durante um ano difícil. Uma década mais tarde, poderá inspirá-lo a cuidar de outra pessoa. A obra permanece a mesma; o seu significado evolui com a vida que a rodeia.

«Above The Noise, India II», de Sónia Apolónia, funciona de uma forma mais discreta. A fotografia isola uma única estrutura urbana contra um fundo negro profundo, transformando algo que normalmente poderia passar despercebido em algo quase escultural.

Se convivermos com ela durante tempo suficiente, começa a mudar a forma como vemos o nosso próprio ambiente. Um depósito de água num telhado de Lisboa, um andaime numa rua por onde passa todos os dias, o contorno de um edifício ao anoitecer: o hábito de prestar atenção que a fotografia ensina acompanha o seu dono até à porta de casa. Talvez esse seja o sinal mais claro de que uma obra se tornou parte da história de alguém. Já não está simplesmente pendurada na sua casa; molda a forma como essa pessoa olha para o mundo.

Autora: India_II, Sónia Apolónia;

Crédito da obra: Above The Noise, India II, de Sónia Apolónia

Onde a sua história começa

Para quem nunca comprou arte contemporânea original, a ideia de se tornar colecionador pode parecer mais intimidante do que realmente é.

Uma coleção não tem de começar com conhecimentos especializados, um orçamento específico ou um plano. Pode começar com uma obra que crie uma ligação suficientemente forte para que a ideia de a deixar para trás pareça mais difícil do que a ideia de a levar para casa.

A seleção de finalistas inclui obras com uma ampla gama de preços e em escalas e meios muito diferentes. Cada uma delas está associada a um artista num momento significativo da sua trajetória profissional e ao pensamento e experiência subjacentes ao que criam: o início de uma história que a pessoa certa pode dar continuidade.

Através do Prémio de Arte Sovereign, cada venda direta de uma obra de arte tem também um impacto mais alargado. Metade do valor da venda apoia o artista, enquanto a outra metade financia os programas de artes expressivas da Fundação de Arte Sovereign, orientados por terapeutas, destinados a crianças e jovens em Lisboa, Estremoz e no Algarve.

Assim, a história de uma obra não termina quando esta sai da exposição.

Continua com o artista cuja prática apoia, com as crianças que beneficiam dos programas da Fundação e com a pessoa que decide dar-lhe um lugar na sua casa.

Uma obra de arte pode começar com uma história e, com o tempo, tornar-se parte de outra.

Crédito da imagem principal: «The Art of Not Yielding», de Gabriel Garcia

Veja as obras do Prémio Soberano de Arte Portuguesa 2026

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Saiba mais sobre o trabalho da Sovereign Art Foundation em Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Vote online e explore as obras finalistas do Prémio Estudantil:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

Siga a SAF Portugal no Instagram:
@sovereignartfoundationportugal @sovereignportugueseartprize

Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com

Defina o The Portugal News como a sua fonte preferida de notícias no Google

Adicionar como fonte preferida no Google