Kunst, mit der man leben kann

Manchmal ist es die Farbe. Manchmal ist es eine Geschichte. Manchmal löst ein Werk eine unmittelbare emotionale Reaktion aus, und manchmal entwickelt sich die Verbindung langsamer, wenn sich ein Bild oder ein Objekt durch wiederholtes Betrachten nach und nach offenbart.

Das ist ein Teil dessen, was das Leben mit Kunst vom bloßen Betrachten in einer Ausstellung unterscheidet.

Ein Werk wird Teil des Alltagsrhythmus. Man begegnet ihm in unterschiedlichem Licht, aus verschiedenen Blickwinkeln und zu unterschiedlichen Zeitpunkten. Im Laufe der Zeit kann die Geschichte hinter dem Werk Teil der Geschichte des Zuhauses selbst werden.

Nachdem nun die Finalisten des „Sovereign Portuguese Art Prize 2026“ bekannt gegeben wurden, bietet die Auswahlliste 31 sehr unterschiedliche Beispiele dafür, wie diese Beziehung aussehen könnte – von Malerei über Fotografie, Skulptur, Keramik und Installation bis hin zu Mischtechniken.

Es beginnt im Atelier

Jedes Kunstwerk bringt bereits eine Geschichte mit sich, und oft entsteht eine Verbindung gerade dadurch, dass man ein wenig davon weiß.

Fábio Colaços „Untitled (veiled Pope)“ entstand aus einem viralen Bild von Papst Franziskus, dessen Gesicht von seiner eigenen Gewandung verdeckt war. Millionen von Menschen scrollten innerhalb von Sekunden daran vorbei. Colaço hielt inne und verwandelte diesen flüchtigen Moment aus dem Internet in ein kleines Ölgemälde, dem er die Langsamkeit und Tiefe verlieh, die nur Farbe vermitteln kann.

Auf den ersten Blick erkennbar, aber dennoch etwas seltsam – es ist die Art von Werk, die immer wieder Fragen aufwirft. An der Wand eines Arbeitszimmers oder eines Flurs wird ein Bild, das einst in einem Feed verschwand, zu einem Bild, das man jeden Tag betrachtet, und zum Ausgangspunkt für Gespräche mit Freunden und Familie. Mit der Zeit wird die Frage des Künstlers auch zur Frage des Besitzers.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autor: Fabio Colaço;

Bildnachweis: „Untitled (veiled Pope)“ von Fábio Colaço

Beatriz Narciso fand ihre Geschichte an einem Ort, an dem die meisten von uns nur hastig vorbeigehen würden. „Quem fica é quem perde“ fängt eine Ecke der Toilette einer Bar ein, nachdem die Energie der Nacht verflogen ist, wobei kleine Details auf die Menschen hinweisen, die zuvor dort waren. Narciso gewann 2025 das erste WAF – Women in Art Fellowship und präsentierte ihr Gewinnerprojekt seitdem in der Einzelausstellung „Sótão“ in der Sociedade Nacional de Belas-Artes.

Die Nacht auf dem Gemälde gehört Fremden, doch fast jeder hat eine eigene Version davon: die Freunde, die Stadt um drei Uhr morgens, der Moment, in dem die Musik verstummt. Lebt man mit einem Werk wie diesem, sammelt es nach und nach die eigenen Erinnerungen neben denen, mit denen es geschaffen wurde.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autorin: Beatriz Narciso;

Bildnachweis: „Quem fica é quem perde“ (Wer bleibt, verliert) von Beatriz Narciso

Warum gerade dieses Werk?

Fragt man Menschen, warum sie ein bestimmtes Werk gekauft haben, geht es in der Antwort selten um eine Investition. Häufiger heißt es: „Ich bin immer wieder darauf zurückgekommen“ oder „Ich konnte nicht aufhören, daran zu denken“. Es gibt keinen einzigen Weg, Kunst auszuwählen, aber es gibt meist einen Moment, in dem ein Werk aufhört, etwas zu sein, das man sich nur ansieht, und zu etwas wird, das man behalten möchte.

Manchmal ist die erste Verbindung die Farbe, aber die Farbe ist selten die ganze Geschichte. Bettina Vaz Guimarães’ „Arquitetura do Acaso“ (Architektur des Zufalls) nutzt kräftige Farben und sich überlappende Formen, um eine abstrakte architektonische Szene zu schaffen, die strukturiert und zugleich verspielt wirkt. Der Titel birgt eine Spannung, die das Gemälde im Gleichgewicht hält: Ordnung und Zufall, das Geplante und das, was einfach geschieht. Die Farbe mag der erste Anziehungspunkt sein, doch wenn man mit dem Werk lebt, kann es sich als Reflexion darüber lesen, wie die Räume, in denen wir leben, und die Leben, die wir in ihnen gestalten, ebenso sehr vom Zufall wie von der Planung geprägt sind.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autorin: Bettina Vaz Guimarães;

Bildnachweis: „Arquitetura do Acaso (1)“ von Bettina Vaz Guimarães

Manchmal ist die Verbindung physischer Natur. Evy Jokhovas „Roman Mother“ ist eine glasierte Keramikform – kühn, haptisch und ein wenig unerwartet –, deren leuchtende Farbe und abgerundete Form ihr eine starke Präsenz verleihen. Schon der Titel allein öffnet eine Tür: eine Mutter, eine uralte Gestalt, etwas Überliefertes.

Anders als ein Gemälde verändert sie sich, je nachdem, wie man sich um sie herum bewegt, und lädt ebenso sehr zum Anfassen wie zum Betrachten ein. Objekte wie dieses haben die Eigenschaft, zu festen Bestandteilen des Familienlebens zu werden. In vielen Jahren könnte es das Werk sein, an das sich die Kinder aus dem Haus erinnern, in dem sie aufgewachsen sind – ebenso Teil der Geschichte dieses Hauses wie der Geschichte der Künstlerin.

Bildnachweis: Zur Verfügung gestelltes Bild; Autorin: Evy Jokhova;

Bildnachweis: „Roman Mother“ von Evy Jokhova

Eine Geschichte, die mit einem wächst

Ein Gemälde verändert sich nicht, sobald es das Atelier verlässt, aber der Betrachter tut es. Das ist eine der stillen Freuden des Lebens mit Kunst.

Gabriel Garcias „The Art of Not Yielding“ vereint vier Frauen um eine sitzende Figur in einer Szene der Fürsorge und Unterstützung. Ihre Gesten deuten auf einen Moment der Genesung hin, während Details wie der Spiegel und die abgelegten Stiefel auf Reflexion, Verletzlichkeit und die Möglichkeit des Weitergehens hindeuten. Garcia sieht Malerei und Geschichtenerzählen als eng miteinander verbunden an, und die Szene gibt dem Betrachter genug, um eine eigene Interpretation zu entwickeln, ohne alles zu erklären.

Jemand könnte sich dafür entscheiden, weil es ihn an die Freunde erinnert, die ihm durch ein schwieriges Jahr geholfen haben. Ein Jahrzehnt später könnte es ihn dazu anregen, sich um jemand anderen zu kümmern. Das Werk bleibt dasselbe; seine Bedeutung verändert sich mit dem Leben um es herum.

Sónia Apolónias „Above The Noise, India II“ wirkt auf eine ruhigere Art und Weise. Das Foto hebt eine einzelne städtische Struktur vor tiefem Schwarz hervor und verwandelt etwas, das normalerweise übersehen würde, in etwas fast Skulpturales.

Wenn man lange genug damit lebt, beginnt es, die Sichtweise auf die eigene Umgebung zu verändern. Ein Wassertank auf einem Dach in Lissabon, ein Gerüst auf einer Straße, die man jeden Tag entlanggeht, der Umriss eines Gebäudes in der Abenddämmerung: Die Gewohnheit der Achtsamkeit, die das Foto vermittelt, begleitet seinen Besitzer bis vor die Haustür. Vielleicht ist das das deutlichste Zeichen dafür, dass ein Werk Teil der Geschichte eines Menschen geworden ist. Es hängt nicht mehr einfach nur in dessen Zuhause; es prägt die Art und Weise, wie er die Welt betrachtet.

Autorin: India_II, Sonia Apolonia;

Bildnachweis: „Above The Noise“, „India II“ von Sónia Apolónia

Wo Ihre Geschichte beginnt

Für Menschen, die noch nie zeitgenössische Originalkunst gekauft haben, kann die Vorstellung, Sammler zu werden, einschüchternder klingen, als sie sein müsste.

Eine Sammlung muss nicht mit Fachwissen, einem bestimmten Budget oder einem Plan beginnen. Sie kann mit einem einzigen Werk beginnen, das eine so starke Verbindung herstellt, dass der Gedanke, es zurückzulassen, schwerer fällt als der, es mit nach Hause zu nehmen.

Die Auswahl der Finalisten umfasst Werke in einer breiten Preisspanne sowie in sehr unterschiedlichen Formaten und Medien. Jedes einzelne stammt von einem Künstler, der sich an einem bedeutenden Punkt seiner beruflichen Laufbahn befindet, und spiegelt das Denken und die Erfahrungen wider, die hinter seinem Schaffen stehen: der Beginn einer Geschichte, die die richtige Person fortsetzen kann.

Durch den „Sovereign Portuguese Art Prize“ hat jeder direkte Verkauf eines Kunstwerks zudem eine weitreichende Wirkung. Die Hälfte des Verkaufserlöses kommt dem Künstler zugute, während die andere Hälfte die von Therapeuten geleiteten Programme für expressive Kunst der Sovereign Art Foundation für Kinder und Jugendliche in Lissabon, Estremoz und an der Algarve finanziert.

Die Geschichte eines Werks endet also nicht, wenn es die Ausstellung verlässt.

Sie setzt sich fort – mit dem Künstler, dessen Schaffen dadurch unterstützt wird, mit den Kindern, die von den Programmen der Stiftung profitieren, und mit der Person, die beschließt, dem Werk einen Platz in ihrem Zuhause zu geben.

Ein Kunstwerk kann mit einer Geschichte beginnen und im Laufe der Zeit Teil einer anderen werden.

Bildnachweis für das Hauptbild: „The Art of Not Yielding“ von Gabriel Garcia

Sehen Sie sich die Werke des „2026 Sovereign Portuguese Art Prize“ an

https://www.sovereignartfoundation.com/the-sovereign-portuguese-art-prize/

Erfahren Sie mehr über die Arbeit der Sovereign Art Foundation in Portugal:

https://www.sovereignartfoundation.com/expressive-arts-programme-portugal/

Stimmen Sie online ab und entdecken Sie die nominierten Kunstwerke für den Studentenpreis:
https://www.sovereignartfoundation.com/sp-portugal/

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Sovereign Art Foundation Portugal
📧 Tanya@sovereignartfoundation.com